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博山的刻瓷艺术

发布时间:2016-04-23 14:52 来源:博山文化网   编辑:高守建 
摘要 刻瓷,是中国传统的陶瓷装饰手工艺术。因其用特制的刀具,在烧好的陶瓷器物上刻凿出各种绘画,书法而得名。它有浓厚的金石之趣和笔锋描抹不可代替的独特韵味,被国内外视为特种手工艺品。

刻瓷,是中国传统的陶瓷装饰手工艺术。刻瓷,不但要求作者具有一定的绘画水平,而且要有高超的雕刻艺术修养,既要讲究金石艺术的各种刀法,又要讲究中国画 的笔墨功力。淄博刻瓷有各种挂盘,座盘,瓷板画,壁画,文具,茶具,花瓶及其它艺术器皿等。 淄博刻瓷有各种挂盘,座盘,瓷板画,壁画,文具,茶具,花瓶及其它艺术器皿等。

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  刻瓷,是中国传统的陶瓷装饰手工艺术。因其用特制的刀具,在烧好的陶瓷器物上刻凿出各种绘画,书法而得名。它有浓厚的金石之趣和笔锋描抹不可代替的独特韵味,被国内外视为特种手工艺品。

  中国刻瓷艺术起源于秦汉时期的刻王。清代中叶成为一种独立的瓷器装饰艺术。相传,康熙皇帝好瓷器,广采国内名瓷,集于宫中观赏。康熙对他特别喜 欢的瓷器或题字为号,或盖印章作记。为使御迹长期保存,宫中御师就用刀子把皇上的题字或印章仿刻在瓷器上,这就是早期的刻瓷工艺。但当时受刀具材料的 限制,只局限宫廷艺人在名贵瓷器上刻御笔字迹和简单的绘画。光绪末年有所发展和提高,宫廷专门设存刻瓷技工班。建国后这种技艺传入青岛。1974年冬,原 省委副书记高启云提出在淄博陶瓷产区发展此项工艺。翌年春,淄博瓷广派彩绘艺人张明文、青年工人刘瑞云去青岛工艺美术研究所学习。该所石可所长作理论指导,郑惠民教授操作15天后回厂,刻瓷从此发展起来。旋即淄博美术陶瓷厂、博山陶瓷厂也开始进行这种艺术探讨和实践,发展成为本市高级陈设瓷的装饰方法之 一。

  刻瓷艺术传入本市后,艺人们在继承传统的同时,根据淄博陶瓷的不同材质和釉面色彩特性,对刀具和装饰技法不断创新,使艺术的表现力更加丰富,研究出了堆雕与刻凿结合,喷花,绘画与 刻凿结合等工艺。在表现手法上,以平口刀为主,运用捻,转,平,侧等刀法,使点、线、面结合得体,色彩搭配得当。不论是雕刻诗文,还是山水,花鸟,人物, 既有书法,绘画的神形,又有刀与瓷的“金石味”,在中国自成二派。1977年,原外交部礼宾司司长翟荫塘来淄博为中央领导选出国礼品,到淄博瓷厂订做了 300件刻瓷作为国家礼品,因此淄博刻瓷名声大振,在国外产生影响。1979年,日本大阪大学美术史教授木村重信来华考察陶瓷,专程来淄博观看了刻瓷,给 予了高度评价,称“山东淄博有独特艺术的刻瓷”,并撰文发表在《中国轻工》杂志上。1980年,日文版《山东刻瓷》出版,刊登了张明文刻制的文具《无端夜 半东风起》和《秋色》等,在日本引起轰动。

  刻瓷,不但要求作者具有一定的绘画水平,而且要有高超的雕刻艺术修养,既要讲究金石艺术的各种刀法,又要讲究中国画的笔墨功力。淄博刻瓷有陶瓷 材质新、种类多,品种全等得天独厚的条件,工艺美术人员又富有开拓创新精神,因此,在这片艺术的沃土上造就了一批艺高精深的刻瓷艺人,有的被誉为刻瓷艺术 家,饮誉海内外,有的出国作表演。淄博的刻瓷艺术吸收了我国传统的绘画技艺和他家之长,笔,墨,色与刀法融汇贯通,制作工艺一般要经过三个步骤:

  一是起稿。即在瓷器上用拍图或直接用笔设计出画面,然后照图刻制。一般初学或绘画水平不高者多用此方法,绘画功底高深者,多在脑中构图,不起稿即施刀。

  二是雕刻。所用工具有合金钢制做的凿(尖扁两种),金钢石刻笔、小锤、砂轮片。分线刻、点刻,面刻。线刻即用刻笔划出线条,多用以刻头发、衣 纹,胡须,昆虫或轮廓线等,给人以线条流畅、细致入微之感,但因线条太细,远看效果不佳,缺乏气势。点刻,是用凿子刻出大小不同的点,以点组线,点点成 面,一般刀痕的宽窄,疏密、排列方向以及线面的结合,应服从于形体结构,,质感和用笔,用墨方法。与凿子的轻重移动快慢有密切联系, “功在其内”,用此法刻出的画面,虚实相生,富有变化,整体效果和远看俱佳。面刻,是用平口凿铲出较大的面。有的则用砂轮磨。

  三是赋色。乃刻瓷最后一道工序。所用颜料大致有三种,即油画颜料,发光油和陶瓷釉,应根据瓷器釉面色调,用色协调,配合得当。

  淄博刻瓷有各种挂盘,座盘,瓷板画,壁画,文具,茶具,花瓶及其它艺术器皿等。至今产品已经遍布五大洲,为许多艺术界名人,文博部门所珍藏。

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关键词: 刻瓷 博山陶瓷厂 淄博美术陶瓷厂

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