给瓷刻作品着色是瓷刻技法之一。瓷刻作品，有的需要用色彩来表现其鲜明而生动的画面；有的则不需要着色，利用瓷器本身的釉彩，通过刀迹的虚实、疏密、深浅不同的变化，将物象淋漓尽致的表现出来更具有感染力。采用哪种表现方式，这完全要根据作者设计稿件时的立意和所选材料的釉色而定。

一、颜料

瓷刻作品着色使用的颜料和材料有多种，用的比较多的是油画色和丙烯色。这两种颜料都具有附着力好，可塑性强；干后不掉色，可用水擦洗等特点。不同的是，油画色比较腻，不容易干，使得作品着色周期较长；丙烯色干的比较快，而且凝结成膜，处理不及时会影响雕刻效果。其次是国画色和墨，它们都具有天然特质，色泽自然；在宣纸上使用渗透性好，附着力强，然而在瓷器上使用就容易掉色，需要做封蜡处理。

二、工具与辅料

在瓷器上着色使用的工具与辅料：

1、脱脂棉（药用棉）和竹签：代替毛笔，用于着色，随用随换使用方便  

2、无纺布：卷成捻儿代替毛笔；叠成块儿用于大面积着色和局部点染  

3、白布块或吸水纸：搓擦、清理瓷面使用 。

4、毛笔、油画笔、勾线笔：用于细部着色使用  

5、调色碟：调色使用（可用纸质牛奶袋代替，免清洗）。

6、调色剂或松节油：稀释油画色使用。

7、洗笔液：用于清洗画笔和擦拭、清洁瓷面，修改画面使用（油画笔也可用松节油清洗）。 

8、油石条：选择300目以上的细油石，用于磨毛釉面使颜色能挂在上面。

9、石蜡；防止脱色护封画面使用。

三、着色前的准备

1、瓷刻作品着色前须要进行整理，然而整理时只有涂上颜色才能更清楚的发现问题。因此，作品着色前应先施以淡色（能够看清雕刻效果即可），然后对雕刻不理想的地方进行收拾和整理，直至满意为止；

2、着色前要将设色部位残存的瓷渣、粉尘、浮色、油墨线等彻底清理干净；

3、在没有雕刻的部位着色，须先将瓷面磨毛。操作方法：用油石一端沾水（若用油石干磨容易出现一道道剌痕），在要着色的部位顺着一个方向有序的推拉打磨（不要画圈磨），打磨时产生的砂浆还能起到研磨作用，这样磨出来的瓷面平滑、均匀且无划痕。接近边缘的地方要小心，不要磨到画面外边。如果没有把握，可用较硬一些的卡纸剪一个随形挡板以方便使用。磨后可以在光源下检查效果，满意后将瓷面砂浆清理干净  

四、着色方法

瓷刻作品设色要根据画面情况而定，雕刻的题材不同；落稿的技法不同；对色彩的理解不同；设色的方法也不一样，须在实践中不断的摸索和体会。 

1、填涂法

一件作品用单一颜色将雕刻部位全着染上色的一种方法。上色后要及时搓擦使颜色着染到瓷胎的每一处，并把刀痕的纹络显露出来，然后将瓷面清理干净。有的作品由于雕刻的比较浅，不容易挂色，清理时需要用报纸平贴在瓷面上将多余的色抹去，待颜色基本干后再用棉签一点一点把余色擦除干净。使用这种着色方法，最容易把颜色涂平，使作品缺少变化，缺少生气，缺乏立体感。我们知道任何一件物体，由于受到自身形状、自然光线和外部环境的影响，不同部位的颜色都会有变化。即便是书法作品，也有因书写材料和行笔的抑、扬、顿、挫、飞白与枯笔等因素而产生的墨色变化。我们除了在雕刻时用刀法表现外，还应该在着色时充分的注意到。不能把刻掉的部份全填上一个颜色就完了，要根据作品的需要把物象的实际效果表现出来，使作品的色彩更富于变化，更加生动，更具有吸引力。一些瓷刻艺术家的作品，在表现单一色彩的物象时，感观上觉得是一种颜色，其实细看是由几种颜色渲染出来的。有的肖像作品仅一个面部就有七种颜色的变化。因此我们在练习着色时，对任何一件作品都不要一味平涂，要注意到色彩的变化。

2、分染法 

一件作品往往有多种颜色，根据需要有的一次刻完分别着色；有的刻完勾线就着色，将其他部位留着，等勾线的色干后按照“先深后浅”的着色原则，刻一部分上一部分颜色，我称这种方法为分染法。使用这种方法着色必须要等先涂上去的颜色干透后，才能进行新部位的雕刻与染色。这样一来，着色的周期就相应较长，因此要有耐心，不然会把画面弄脏。

3、提色法

对于单一色或多种颜色的作品（就某个部位而言也是单一色）在着色过程中，用加深或减淡的方式对环境色进行渲染，我称这种方法为提色法。由于选择的颜料不同，处理的方法也会不一样，有很多技巧需要在实践中摸索和创造。一些局部色彩变化比较丰富的部位，按照“由浅到深；由淡到浓”的施色规律，层层渲染，逐渐提色，使其过渡平滑、自然、有立体感。

4、叠染法

这种方法适于过渡颜色的处理。过度色是两种或两种以上颜色“由深到浅”的渐变色，有两种染色方法，一种是：先将适量的颜料按色差顺一个方向抹在要着色的位置上，然后用手指从深颜色处开始向浅颜色的方向挤抹，使颜色自然的叠加在一起形成自深而浅的渐变效果；另一种是：先用浅色打底，把深色部位留出，然后用笔或棉签沾上深色（一定要少沾）从空出的地方开始向浅色方向擦扫，使颜色由浓到淡的混叠在一起，形成自然过渡的效果。 

5、罩染法

适于表现半透明效果。如昆虫的翅膀；朦胧的云雾；纱质面料等等。这种着色多以磨毛的形式处理，在已有颜色干透后用油石将此处瓷面磨毛、擦净，因为透明或半透明的部位是有色差的，因此要根据画面环境调色施之，以增强其质感 。

6、勾描法

用于着色后轮廓线的复勾。这种方法主要解决着色时轮廓线被遮盖问题，操作时需要等颜色干透后进行，先把勾线内的积色清理一下，然后用小号勾线笔沾重色细心勾描。也有时雕刻时先不刻勾线，如：花卉叶子，先整片叶子雕刻、着色，色干后将叶的筋脉刻出、清洁干净、勾色。不能以画代刻，用笔去画叶脉不可取。

7、封蜡的处理方法

使用国画色或墨着色为防止脱色，污染画面，需做封蜡处理，油画色、丙烯色就没有必要了。把石蜡打在要封蜡的部位，然后将多余的蜡片刮掉即可。封蜡一定要薄，如果感觉蜡较厚不够利落，可在高温处嘘一下使蜡熔化些清理。 

五、着色中应该注意的问题

1、处理好磨刻着色和凿刻着色的关系

对瓷刻作品着色部位的处理就是两种形式：一个是“刻”；一个是“磨”，哪些地方刻，哪些地方磨这就要看作品的需要和作者对作品的理解和经验了。瓷刻作品的魅力主要体现在雕刻上，如果过多使用磨毛瓷面的着色方式，那么画面就显得呆板，平淡无奇。 

2、不能将颜色涂的太厚 

瓷刻着色要与刀法结合，颜色不能涂的太厚、色厚容易将刀痕遮盖，这样就失去瓷刻的风格和特点。 

3、不要弄脏画面 

瓷器着色比较困难，一旦颜色渗入胎内或染到别的颜色上又很难清理干净。特别是使用油画色上色，没等颜色干透，就急于向下操作，更容易污染画面把作品弄脏 。

4、注意作品颜色与瓷器釉色的谐调 

作品着色要与瓷器颜色搭配合理，不要太侉，也不要顺色，否则有失作品的感染力 。