为期40天的刻瓷课程后劲很足，总是怀念全班一起刻瓷的日子，真的很幸运能被选中参加此次项目的培训。首先非常感谢怀康教授的《中国刻瓷技艺创新人才培训》项目，为我们搭建了非常优质的学习平台，每一位老师都倾囊相授，感受到工匠精神的同时，又感受到一种独有的师傅带徒弟的传承。

培训主要包括基础课程、名师讲座，参观博物馆、参观大师工作室等，让我们切身实地感受到刻瓷艺术的魅力，收获颇多，通过此次培训，想谈一下自己对于刻瓷艺术的认识和心得。

董善习老先生第一堂课的时候就为我们介绍了中国刻瓷的艺术史。刻瓷作为中国传统陶瓷装饰技法之一，将绘画艺术与陶瓷艺术有机结合。根据画面不同，利用刻刀将不同刀法组合在瓷器上，镌刻出山水、花鸟、动物人物、书法等纹样，再赋色，形成完整的画面，呈现出独特的艺术魅力，以刀代笔，既有金石之味，又有笔墨情趣。

经过几周的基础课程的学习，刻瓷刀法的运用逐渐熟练，每一位老师在课程刚开始都会将自己对刻瓷艺术的理解跟学员们进行分享：

一、工具 

目前我们常用的工具包括钻石刻刀、合金凿刀、锤、电动刻瓷工具等。

钻石刻刀硬度比较高，多用来刻制以线为主的画面，特别多用于文字双钩、书法微刻；合金凿刀分为平刀、斜刀、尖刀等；锤就是不锈钢或者硬度较高的金属材料制成；电动刻瓷工具可以根据不同画面的需求更换不同的刀头，大大提高刻瓷效率。

“工欲善其事，必先利其器”，李秋峰老师强调，每次刻瓷前都要先将自己的工具准备完善，在上他的动物课程时，经常因为不及时磨刻刀，将动物的毛凿刻的很粗糙，很难体现毛的质感，不够柔软轻盈。

二、构图

构图在刻瓷中的地位至关重要，每一位课程老师都会强调构图的重要性。谢赫《古画品录》六法论中“经营位置”指出构图是作者对画面的经营安排，重构时空的造型图式和艺术形式，使得作品具有更好的视觉效果。

丁邦海老师在给我们授课时不断强调刻瓷的构图法则，如布势、主宾、取舍、开合、藏漏、呼应、空白以及题款等等，通过大量作品给我们介绍常见的构图法则。

三 、刀法

常用的刻瓷刀法包括点刻法、线刻法、面刻法。影响刀法变化的因素分别为角度、力度、频率和速度。各种刀法要灵活运用，不同的刀法组合，会使画面形成不同的风格，尤其要注意刀法的节奏和气韵。三种刀法有机结合，使画面疏密有致、虚实相生、动静结合、对比协调、对称均衡。

侯刚老师给我们讲花鸟镌刻时，以柿子树与麻雀为例，平刀面刻法刻制柿子的外形，圆弧处，可用转刀密刻，刀迹可以表现出物体的质感和多层次的艺术效果，使其更有观赏性；枝干部位要特别注意刀迹的排列方向，即横枝竖排、竖枝横排这样刻制。

镌刻麻雀时用平刀斜刻出小鸟嘴巴、眼睛、头部和背部羽毛，可转动刀柄，使刀迹组合成扇面形，团状放射性。注意要细刻，用刀力度不要太重，内实外虚，要有层次。赋色后要看到一种毛绒绒的感觉，然后平刀密刻出翅膀和尾巴的黑色羽毛，力度要大一点，留出笔触线，笔触线是写意中国画中，笔墨落在生宣纸上笔画交触自然形成淡淡的白线，也是中国画笔墨艺术效果的一大特点，笔触线留的不可太宽或太窄，窄则推远，观看时墨迹连成一片，笔触模糊失去水墨效果；太宽则生硬不自然，其最佳效果是近观以取其质，远观以取其势。

刻瓷中还有一种比较特殊的工艺叫釉雕工艺，丁邦海老师通过改进工具，多种方法并用，提高了分层雕刻技术和效率。创新了两种刀法：“刻面分层法”和“破点分层法”，以分层雕刻的方法雕刻出极为丰富、细腻的釉面层次，从过去在1毫米左右的釉面上雕刻出5个层次，提高到8个以上，大大增强了视觉效果。釉雕工艺的突破弥补了传统刻瓷工艺的不足，丰富了刻瓷艺术的表现力，提升了刻瓷艺术的艺术品味、地位和价值。在历届国内外展会上获得奖项和声誉，因此，瓷上釉雕工艺成为世界上独一无二的一种雕刻工艺。

四、赋色

刻瓷分为传统赋色与刻瓷烤彩两大类。传统刻瓷赋色包括中国画颜料与油画颜料，传统刻瓷赋色存在防水性差及时间长久易变色、褪色之缺陷；而刻瓷烤彩所用颜料是釉上装饰的新彩颜料，经过750℃～850℃的窑温烧成后，色彩附着力强、成色稳定、色薄而鲜艳明快。

培训过程中也开设了很多讲座，其中印象最深的就是王一君老师，他在讲座中不断强调刻瓷艺术创作要克服传统思维，对刻瓷进行深入挖掘和解读、传统工艺的改良、新材料的应用等，他的窑变釉刻瓷、渐变釉刻瓷都非常有意境，趣味性很强，将传统刻瓷创新达到一个新高度，并表示传承与创新并重，刻瓷手艺人的技术是基础，但丰富的文化底蕴，开阔的眼界更加重要，在作品上注入新思想，赋予文化价值，刻瓷艺术才会焕发新的生命力。

作为陶瓷从业者，意识到肩负着传承非遗技艺的责任，任重道远，刻瓷技艺凝聚着前辈的心血，永怀敬畏之心，牢记技艺传承；传统刻瓷在发展的道路上需要与艺术、创新融合，让刻瓷与时代交互，焕发新的活力，通过各种传播途径让更多人了解刻瓷艺术。

培训课程最后的研讨会一直都很让人难忘，大家真诚而热烈的交流，分享学习中的收获与感悟，也很感谢为整个培训项目默默付出的工作者们。最后，怀康教授作总结发言：“我们因刻瓷相聚，亦因刻瓷而成为一家人。” 他勉励每一位学员，将此次所学所悟融入今后的创作中，化为刻刀下游走的灵感与力量，将这门手艺薪火相传、用心守护。

赵弘洁，山东烟台毕业于景德镇陶瓷大学 、艺术学硕士、主要研究方向是陶瓷艺术设计与理论研究。2020年参加第四届“国青杯”全国高校艺术设计作品大赛 陶瓷作品《舞》教师组 二等奖；2021年陶瓷作品《欣欣向荣》入选“锦瑟年华·第四届烟台市青年美术作品展”。主持厅局级项目两项：2021年山东省传统文化与经济发展专项课题《文旅融合视域下淄博陶瓷文化产业创新发展研究》；2021年山东省艺术教育专项课题《“三全育人”视域下山东高校艺术类课程思政化教学研究》。