艺术家简介

董善习，中国陶瓷艺术大师、高级工艺美术师。

1951年出生于山东淄川，1972年就职于山东淄博瓷厂，始从陶瓷艺术。1984年进修于中央工艺美术学院（现为清华大学美术学院），1988年赴澳大利亚南澳国际博览会，1992年赴韩国首尔博览会，以刻瓷艺术参展。历任淄博瓷厂科研所所长，艺术瓷分厂厂长，洪山陶瓷厂总工艺美术师等职。

2002年被山东省陶瓷工业协会授予“山东省陶瓷艺术大师”称号，2003年被山东省政府授予“山东省工艺美术大师”称号，2007年被评为“山东省轻工系统首批有突出贡献的中青年专家”，2010年获“中国陶瓷艺术大师”称号。现为中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会副会长，山东陶瓷工业协会刻瓷艺术专业委员会副主任。

四十多年来致力于陶瓷艺术的学习、研究和创作，先后有五十多件作品在省级以上展评中获奖，多次被聘为省陶瓷创新评比评委和全国刻瓷艺术大赛评委，多件作品被美国、日本、俄罗斯、德国、韩国、澳大利亚、新加坡等国家的友好人士收藏。

2000年，集多年实践和对刻瓷艺术理论的研究与探讨，创作出版了《刻瓷艺术》一书，2001年获首届“淄博文学艺术奖”。论文《清代、民国时期的刻瓷艺术——刻瓷艺术探寻之一》《淄博刻瓷艺术之我见》在国家级专业刊物上发表。

2012年与山东硅元科技人员合作，成功研创“刻瓷烤彩”新工艺，并于当年荣获“山东省陶瓷艺术设计创新评比金奖”。

紫气东来 高35cm 刻瓷烤彩瓶 董善习 2013年

序

应善习之邀，为其《刻瓷艺术》修订版作序。

岁月回放，往事再现，文路渐晰。

我与善习相识已逾三十载。20世纪70年代末，时值“文革”结束，为尽快恢复遭受重创的陶瓷产业，受所在单位中央工艺美术学院派遣，与胡美生等同人前往山东淄博，举办了一届为期半年的山东陶瓷设计培训班。

善习就是那届由山东淄博瓷厂选送前来学习的两名学员之一。他给我的第一印象是不善言谈，虽只有二十多岁，却稳重大方。随着交往的加深，其勤奋好学及认真严谨的工作态度给我留下了较为深刻的印象。

1984年，善习又经单位推荐，来北京参加了中央工艺美术学院举办的全国陶瓷进修班。期间，身为装饰班班长的他，全身心投入到系统的专业理论学习与实践的强化训练之中，为其日后的艺术创作打下了扎实厚重的基础。

作为一名长期从事陶瓷设计的专业研究人员，我与淄博——这一全国重要的陶瓷科研、生产基地，有着不一般的情结。

齐鲁大地，文化底蕴深厚，贤人达士辈出，陶瓷艺术源远流长。特别是改革开放以来，历届政府都非常重视陶瓷这一传统产业，自20世纪90年代末，每年都举办一届国际陶瓷博览会。会展期间，来自省内外各地的陶瓷新设计、新产品荟萃淄博，尽展姿容。淄博刻瓷也迅速发展壮大，成为一张对外文化交流的地域名片。

作为受邀评委或专家，我几乎年年都到淄博，倾心关注其陶瓷产业的发展，与淄博的陶艺工作者们结下了深厚友情。

刻瓷，作为淄博最具特色的陶瓷艺术，20世纪70年代方被引入。至今，虽只有短短四十年，但在当地政府的大力栽培扶持下，经过从艺工作者们的精心浇灌，如今已是枝繁叶茂、硕果累累，声誉全国，走向世界。在山东每年的会展新产品评比中，刻瓷艺术创作已占有很大比重。在众多的创新中，善习不断推出的刻瓷新作总令我倍感欣慰。特别是他将中国绘画的泼墨肌理技法移植于刻瓷创作之中，运用相应的刻瓷刀法，形成了独特的艺术效果，意境深邃、形象俊美。

在长期的艺术之旅中，善习刻苦学习、钻研业务、积极创作，始终坚持着对刻瓷艺术理论的研究与探讨，2000年出版发行了《刻瓷艺术》第一版。十几年来，伴随着刻瓷艺术的蓬勃发展，善习不满足于已有的成果，依然在路上。他利用一切机会拜访有关人士，查阅有关资料，搜集有关证物，采纳有关建议，在第一版的基础上进行了补充与完善，完成了对《刻瓷艺术》第二版的修订。

二版《刻瓷艺术》有两大亮点：一是将刻瓷的起源梳理得更为详尽，用众多难得一睹芳容的证物，将诞生于清代乾隆年间宫廷艺术的刻瓷根基加以夯实，使发展脉络更加明晰。二是2012年善习与山东硅院研究员任允鹏等人一起，共同研创的“刻瓷烤彩”新工艺，完全用陶瓷的语汇丰富完善了刻瓷艺术。前年在淄博，我看到了他们按此新工艺镌刻制作的系列刻瓷作品，其特点是既保持了传统刻瓷刀法的金石韵味，又解决了传统刻瓷赋彩上存在的不足，使刻瓷成为真正与火相融的陶瓷艺术，是刻瓷近三百年来一次质的飞跃。

作为一名老陶艺工作者，看到下一代如此努力，我由衷地感到高兴。愿中国的刻瓷艺术继续蓬勃发展，望善习能创作出更多佳作。

提笔书之，是为序。

张守智
2014年11月15日

春华秋实 高35cm 刻瓷烤彩瓶 2013年

前言

“中国”一词，在英文中为“China”，而“china”意为瓷器。可见世界认识中国，是从瓷器开始的。

早在一万年前的新石器时代，我国的先民们就已经会制造和使用陶器。随着人类历史的发展，生产力的不断提高，三千年前的商代中期，烧制出我国最早的原始瓷——青釉瓷，为瓷器的发展奠定了基础。一千八百年前的东汉时期，作为人类的重要发明之一——瓷，在我国创烧成功。

一件优美的陶瓷艺术品，不仅要求器皿本身质地优良、制作规整严谨、造型美观大方，同时还要通过装饰手法使之达到完美的境地。

在长期的实践过程中，人们用智慧创造出许多丰富精美的陶瓷装饰手法：新石器时代的彩陶，商代的模印、划花，唐代的三彩釉陶，宋代的单色釉、剔花、印花，元代的青花，明清的釉下五彩、釉上古彩、粉彩等，使陶瓷装饰不断丰富发展。

陶瓷装饰百花园中的一朵奇葩——刻瓷艺术，于清乾隆年间在宫廷艺苑中首次绽放。

三百年来，特别是近四十年来，刻瓷艺术迅猛发展，它以独特的艺术风貌，受到国内外越来越多人的喜爱。

20世纪70年代，淄博从事刻瓷的工作者只有寥寥数人，且都集中在几个大型的陶瓷企业中，每年刻制的作品更是屈指可数。短短四十年，这一陶瓷装饰艺术已深植于淄博这方沃土，成为本地文化产业的一支生力军，每年有数万件刻瓷作品流向全国，走向世界。刻瓷，已成为一张国家与地方对外交流的极具特色的地域名片。

为使刻瓷这一艺术之树长青，相应的理论研究应与之齐头并进，这是我们的责任。

2000年，我的专著《刻瓷艺术》，经南方出版社出版，一经发行便引起多方关注。2001年荣获首届“淄博文学艺术奖”。

时光飞逝，十四年弹指而过。在繁忙的创作过程中，我从未放弃对刻瓷艺术发展轨迹的探讨及理论体系的构建与完善。已进耳顺之年，更感时光之宝贵，愿尽微薄之力，促进刻瓷艺术的进一步发展。经慎重思考，决定在第一版的基础上，对其加以补充与完善，再次出版发行。

不足之处，望批评指正。

董善习
于2014年

事事如意颂金秋 高51cm 刻瓷瓶 董善习 2014年