刻瓷起源于秦汉时期的刻玉。魏晋时期,大量精美优质的瓷器问世,艺人们在施釉前的坯体上用直刀单线刻诗文书画的轮廓,形成早期刻瓷艺术。清代,刻瓷艺术已十分兴盛,乾隆后期,宫廷中设立的“造办处”已有专职刻瓷艺人,并开始研究在瓷器上雕刻绘画作品。光绪年间,顺天府在北京承办了工艺学堂,培养了部分刻瓷艺人。新中国成立后,刻瓷这民间艺术重新开花吐艳,并日益焕发出夺目的光彩。原淄博瓷厂就是建国后淄博刻瓷艺术发展的核心要地之一。

1985年，刘永强以优异成绩从山东省轻工美术学校毕业后，就分配到淄博瓷厂科研所工作，他勤奋好学，耳儒目染，在張明文，李梓源、董善习，吕泉等大师影响下，对刻瓷艺术孜孜追求。在继承传统陶瓷文化的基础上，大胆创新，创作了大量中西结合，古典与现代结合的陶瓷艺术精品，经边30年的艰苦努力，刘永强的刻瓷艺术创作形成了独特的艺术风格。

上世纪80年代中下期，当人们对陶瓷艺术界肖像刻瓷还认识不足时，刘永强就开始尝试探索，练就了套过硬的一刀准刻瓷艺术手法。

刘永强说：刻瓷是一种集美术和雕刻于一身的艺术,不但要求作者具有诗、书、画、印较高的水平,而且要有高超的雕刻技艺,既要讲究金石艺术的各种刀法,又要体现中国画的笔墨效果。融汇中国工笔画重彩线条的构图与技法,使刻瓷作品画面浓淡相间,形象生动,线条流畅,色彩清丽粉阔,苍古、雅致。创作刻瓷，采取传统技艺与现代技术相结合，坚持思想性与艺术性相统一，将绘画艺术、雕刻艺术，陶瓷艺术巧妙结合，创作出有自己特色陶瓷艺术风格。

创作一件高雅别致的刻瓷艺术品的是一个非常细致的过程,需要经过构思、拟稿、绘制草图、雕刻，最后着色调整等几道工序。刀锋腕力和拇指、无名指的配合运用,加之小锤敲击速度的快慢、轻重,可使点、线、面细腻流畅而有力,出现刚柔相间、转折顿挫之感。刻瓷不能回刀,只能一气刻成,如把瓷器敲破则前功尽弃。在长期的刻瓷艺术实践中，刘永强经过刻苦学习和摸索,在继承和发扬民族传统艺术的基础上, 深入研究刻瓷艺术与中国画、篆刻、西洋油画之间的关系。将其它艺术手法灵活运用于刻瓷艺术之中,从而将自身的刻瓷艺术推向了一个新的高度。他的刻瓷作品既表现出了金石艺术的各种刀法，又体现出了中国画的线条笔墨功力和韵味，走出了一条具有个人艺术风格特征的新路子。

人物肖像刻瓷难度较大，一般水平的人不敢涉足，因为不懂素描的人很难掌握面部比例。刘永强早在山东省轻工美术学校时系统学过素描，具有扎实的基本功，所以创作中得心应手。他的人物类刻瓷作品高扬写实精神，注重生命体验，肖像和工笔人物作品刻画细微，布局慎重，人物清丽莹洁，创作中非常注重对心灵结构线，从美学和文化的层面上去把握，表现出人物的心灵美、气质美与形象美，力求达到形神兼备的艺术效果，进而使作品蕴含着丰富的审美意蕴。在精雕细刻中着意抒发、倾吐，寄托美的向往，形成独特艺术魅力。

在刻制人物肖像时，刘永强脱开了对人物照片的简单临摹、复制，把握人物精神气质和面部个性特点，着意用刻瓷艺术手法去复演人物的神韵，完成刻瓷人物的艺术再创造。为突出人物的个性风貌，他对人物的眼神，脸部肌肉的变化，嘴唇的开合程度及人物脸部的明暗关系作细致的刻画。刘永强说：“单说人物的眉毛大约有23种位置，男人比女人更丰富。当人的双唇紧闭时，常常容易把内心的秘密泄露出来。”这些独到的见解都是刘永强从长期的艺术实践中总结出来，而且应用到了人物肖像的创作当中。

1990年，刘永强刻制的戈尔巴乔夫肖像，被外交部作为国礼赠送给本人。1992年6月，刘永强为来自28个国家的驻华文化使节作刻瓷表演时，波兰文化使节看到为斯里兰卡总统镌刻的肖像时，连声赞叹。这件作品被山东省人民政府作为礼品赠予总统本人。省外办专门致函表扬刘永强为国家赢得了荣誉。从1996年历时3年，刘永强在20块300×270mm的坚硬光洁的瓷板上刻制出《清明上河图》，艺术地再现了宋代张择端的绘画巨作，在我国工艺美术史上尚属首创。刻瓷《清明上河图》既有国画的笔墨效果，又有强烈的金石韵味，其刻瓷水平达到了炉火纯青的艺术境界。得到了许多专家、学者的赞赏。中央电视台、山东电视台等多家媒体对《清明上河图》作了专题报道。刻制的《二战风云人物》，将毛泽东、周恩来、斯大林、罗斯福、丘吉尔五位伟人绘刻的栩栩如生，成为难得的艺术珍品。刻瓷《二战风云人物》《中华百帝图》《春归图》《清明上河图》等作品分别荣获山东省陶瓷艺术设计创新评比金奖。

进入新世纪后，刘永强将人物肖像刻瓷发展到大型瓷板刻瓷和大型陶瓷瓶艺术刻瓷当中。他创作的大型刻瓷瓶《万壑疏风图》《清溪访友图》，画面深处小房炊烟袅袅，友人恭身前往探友。作者通过对大山深处山石、沟壑、云雾、树木丛生的刻划，在虚实、远近、明暗的空间与时间中创造美景，让人感受到天地的广阔、大山的神奇、自然的壮观、人间的和谐统一。反映出作者高尚的艺术和思想及丰富想像力。同时，也表答了刘永强在感情上表现“穷在深出有远亲”生活意境。这件作品在第38届山东省陶瓷艺术设计创新评比中和全国第三届大地奖陶瓷作品评比中荣获金奖。

创作的大型山水刻瓷系列《和谐颂 》共有六个18寸刻瓷大盘组成，分《牧在苍茫云水间》、《秋山好景色》、《曙光初染》、《云山灵秀》、《山幽云起》和《大山的呼唤》。他用超写实多变精细新的创作手法极强的表现出山水壮观秀美的景象。形成独有的艺术创作风格。

看到他的山水作品，祖国大河山川的秀美壮丽所携的磅礴宏伟之气，能使人顿感激情奔泻，强烈的艺术感染力不言而喻。创作的《高山而居自泰然》刻瓷四条屏以表现山石树木的苍劲古朴为主，通过对沟壑、溪流、山石、树木等的精心刻铸，让人感受到大山的神奇雄伟、大自然的壮观秀丽、质朴和俊俏，该作品在第39届山东省陶瓷艺术设计创新评比中荣获金奖。在全国第四届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获银奖。

刻瓷《山水秀色》荣获第37届山东省陶瓷艺术设计创新评比金奖，第五届全国刻瓷艺术大赛金奖。

大型刻瓷板画《高山流水》四条屏荣获第二届全国陶瓷名家名作展金奖，荣获2014全国陶瓷作品评比金奖、中国刻瓷艺术展、第十届全国陶瓷创新评比银奖。荣获2014全省陶瓷艺术设计创新评比金奖、2014山东工艺美术博览会山东省工艺美术精品奖金奖。

刻瓷《500罗汉》在2015山东省陶瓷艺术设计创新评比中荣获金奖。《霜落云端万壑幽》大型瓷板刻瓷画在2016山东省陶瓷艺术设计创新评比中荣获金奖、在2016山东工艺美术博览会荣获山东省工艺美术精品奖金奖。这些获奖作品，气势宏大，构图独特、造型别致，令人耳目一新。不仅表现出了山川丘壑的自然美,也展现了在体验自然、感悟自然的过程中自然契合的灵性与心境，使人感到宁静、超脱、淡泊、舒畅。