一瓷一世界，一瓷一人生。

中国陶瓷艺术大师丁邦海对于刻瓷创作近乎于疯狂，炎炎酷夏依然坚持每天潜心创作十几个小时，激情与梦想随着汗水畅快淋漓地表达出来，极致与震撼的刻瓷作品成为最完美的诠释。8月5日上午，中国刻瓷艺术网一行来到丁邦海大师的工作室，他为第17届中国（淄博）国际陶瓷博览会“一带一路·第二届中国刻瓷艺术作品展”精心创作的作品令人叹为观止，50余件作品均为近一年所创，题材涉及人物、山水、花鸟等，风格质朴厚重，沉稳大气，技法考究，一雕一琢见真功。

丁邦海说，当今社会心浮气躁，使得不少艺术家也追求短、平、快而带来的即时利益，从而忽略了作品的品质灵魂。而他属于艺术的“傻子”，每天痴痴念念地就是创作，好友来访、媒体采访经常被他委婉拒绝，甚至连老母亲也很少去看望，“有时候外地朋友找上门来，我却依然在屋里叮叮当当地刻上半天，不是架子大，而是创作时不希望被打断。”

对于刻瓷艺术的追求，丁邦海不断在痛苦和快乐中轮回，这是一条无止境的路。他即将完工的刻瓷作品《醉苗乡》历时近半年，是特为这次展会创作的，雕刻了身着银饰和古朴精美绣衣的苗族少女，按照当地风俗，十分热情地以酒待客来欢迎尊贵的客人。背景是具有乡土气息的村寨民居，表现了勤劳善良的苗族人民对家乡的热恋之情。作品综合运用刻瓷艺术点刻、线刻和面刻三种工艺结合的方法，使用金刚石刻线刀、合金刀等多种工具、采用多种技法并用的手法雕刻出不同特征的人物形象，细致入微，体现了独特的刻瓷艺术语言和金石韵味。

为让自己的刻瓷创作有更大的突破，丁邦海不断从绘画艺术中汲取营养。近两年来，在曾先国中国山水画高研班进修学习。通过大量临摹古典精品，并跟随老师到北京、青岛与安徽等地写生、办展，得到曾老师的精心指导，山水画水平大大提高。从其新创作的山水题材的刻瓷作品中可以看出，他将许多绘画因素融入刻瓷技法中，不断转换绘画中的视觉语汇与刻瓷技艺表现符号，即突出绘画语境，又强化了雕刻语言和塑造感，使刻瓷艺术语言更加丰富，为人们带来全新的视觉冲击力，有着震撼人心的美感。如作品《秋山积翠图》，以刀法代替笔法和皴法构成山石结构，根据山石的阴阳、凹凸等复杂的结构关系和质感，以西画中光影造型因素强化山石的质感和体块感，表现出光感的丰富变化，形成了自己独特的刻瓷艺术语言和风格。

对于刻瓷之路，丁邦海说将继续向前，做一个契而不舍的坚守者，因为还有太多的艺术构想和创作冲动需要在实践中实现。比如《太湖石系列作品》，尽管也用彩绘的形式在瓷上画过，画得很细腻，但通过对比还是感觉用刻瓷工艺表现最能出效果，这就是刻瓷艺术的魅力所在。将刻瓷艺术发扬光大，是他义不容辞的一种责任和使命。在他有生之年，要不断地创作出更多高品位的、有学术价值的、值得后人学习借鉴的精品力作留给社会，不枉此人生。这一目标越来越明确，但压力却越来越大。而随着“一带一路”带来的千年机遇，刻瓷作品将真正走向世界，他会多创作出精品，为中国刻瓷赢得广泛的收藏市场。