刀瓷传薪火 艺路启新程——国家艺术基金刻瓷培训结业感言与学术思考

刻瓷艺术，这门以刀为笔、以瓷为纸的古老技艺，在我生命中流淌了二十余载。自孩童时在家庭工坊的瓷粉香中启蒙，到如今以工艺人身份坚守匠心，我始终在刀起刀落间探寻传统技艺的真谛。2025年暑假，有幸站上山东理工大学的平台，参与怀康教授主持的国家艺术基金刻瓷培训，在诸位前辈师长的倾囊相授中，我不仅收获了技法的精进，更对刻瓷艺术的传承与创新有了全新的认知，感慨万千，受益匪浅。

一、刻瓷艺术的传承脉络与当代价值探析

刻瓷艺术源远流长，作为中华工艺美术的瑰宝，其发展历程镌刻着民族文化的基因，技艺体系承载着匠人的智慧。从学术视角审视，这门技艺的传承与发展，始终与时代同频共振。

追溯历史源流，刻瓷艺术的雏形可至魏晋南北朝，历经唐宋的技法积淀，在明清时期达到鼎盛。早期刻瓷多作为陶瓷器物的辅助装饰，随着书画艺术与手工技艺的深度融合，逐渐发展为独立的艺术门类。明清宫廷刻瓷精工细作，题材多为皇家御用纹饰，民间刻瓷则贴近生活，以花鸟、民俗等题材彰显烟火气，形成了“宫廷与民间共生、技法与审美并重”的发展格局。近代以来，刻瓷艺术在传承传统的基础上，吸收西方艺术理念，地域流派逐渐凸显，淄博刻瓷、北京刻瓷、扬州刻瓷等各具特色，其中淄博刻瓷依托本地深厚的陶瓷文化底蕴，以刀法刚劲、意境雄浑著称，成为北方刻瓷的代表。

在技艺体系层面，刻瓷艺术展现出极强的综合性与严谨性。其创作流程涵盖选瓷、描稿、刻制、打磨、着色等十余道工序，每一步都暗藏玄机。选瓷需甄别瓷质的细腻度与硬度，唯有胎体坚实、釉面光洁的瓷器，方能承载刻刀的力度与细腻；描稿要求创作者兼具书画功底与空间想象力，需将平面图案精准转化为瓷面的立体构图；刻制是核心环节，阴刻、阳刻、点刻、线刻等刀法的交替运用，全凭手腕力道的掌控与经验的积累——重一分则瓷面崩裂，轻一分则刻痕浅淡，二十年来，我正是在无数次的试错中，才悟得“刀随心走、意与刀合”的真谛。这种对细节的极致追求，正是刻瓷艺术“工匠精神”的核心体现。

从当代价值来看，刻瓷艺术既是文化传承的载体，也是创新表达的媒介。作为非物质文化遗产，它承载着传统书画的审美意蕴与手工技艺的精髓，是民族文化认同的重要符号；在当下，刻瓷艺术正突破“小众艺术”的局限，通过与文创产业、现代设计的融合，走进大众生活。例如，将刻瓷技艺应用于茶具、装饰画、文创摆件等产品，既保留了传统韵味，又赋予了实用价值，让古老技艺在新时代焕发新生。而国家艺术基金这类培训项目的开展，更让刻瓷艺术的传承有了系统性支撑，为技艺的薪火相传搭建了重要平台。

二、培训之旅的收获与感恩：在传承中探寻创新之道

二十载的刻瓷生涯，让我对这门技艺有着深厚的情感，但也一度陷入“闭门造车”的瓶颈。长期坚守家族传承的技法体系，虽能熟练驾驭传统题材，却在艺术视野与创新思维上逐渐受限。此次国家艺术基金刻瓷培训，如一场及时雨，为我干涸的艺术灵感注入了新的活力。

山东理工大学为培训提供了完善的教学平台，宽敞明亮的工作室、齐全的工具设备与丰富的陶瓷材料，让我们能够全身心投入学习。怀康教授作为培训的主持者，以其深厚的学术素养与开阔的艺术视野，为我们搭建了系统的知识框架。他的课程既有对刻瓷艺术历史源流的深度梳理，也有对当代创作趋势的精准研判，尤其是“守正创新、跨界融合”的创作理念，彻底打破了我对传统技艺的固有认知。怀康教授强调：“刻瓷艺术的传承，不是对传统的简单复刻，而是要在理解技法精髓与文化内涵的基础上，融入当代审美与生活需求。”在他的指导下，我尝试将现代抽象艺术的线条元素融入传统花鸟题材的创作，通过调整刻痕的疏密对比与刀法的刚柔转换，让作品既保留了刻瓷的肌理质感，又增添了现代艺术的视觉张力，这种突破让我豁然开朗。

董善习老师等一众行业前辈的倾囊相授，更是让我在技法上实现了质的飞跃。董老师深耕刻瓷技法研究几十年，对刀法的运用达到了炉火纯青的境界。在实践课上，他亲自示范每一种刀法的运刀角度、力度控制与节奏变化，针对我的作品中“线条僵硬、意境不足”的问题，手把手指导我如何通过“轻刀慢刻”营造层次感，如何通过“点刻留白”传递韵味。他常说：“刻瓷如做人，既要刚劲有力，也要懂得留白。”这番话不仅让我在技法上顿悟，更让我对艺术创作的本质有了更深的理解。此外，培训中多位行业专家围绕“刻瓷与现代设计”“非遗文创产品开发”等主题开展的讲座，让我意识到刻瓷艺术的边界可以无限拓宽——与漆器、金属工艺的跨界融合，与数字技术的结合创新，与文创IP的联动开发，都为这门古老技艺的当代发展提供了新思路。

与来自全国各地的同行们的交流切磋，是培训的另一大收获。我们带着不同的地域风格与创作经验齐聚一堂，课间分享各自的传承故事，课后探讨技法难点与创新方向。有擅长将地域民俗融入刻瓷的同行，有专注于刻瓷非遗进校园的实践者，还有致力于海外文化传播的推动者……每一次交流都是一次思想的碰撞，让我看到了刻瓷艺术的多元可能性。我们在工作室里相互观摩、彼此指点，在作品点评中坦诚相待、共同进步，这种浓厚的学习氛围，让我感受到了行业的凝聚力与生命力。

此次培训的时光虽短暂，却在我的艺术生涯中留下了浓墨重彩的一笔。在这里，我要再次向山东理工大学致以诚挚的感谢，感谢学校为我们提供了如此优质的学习平台；向怀康教授表达深深的敬意，感谢他以高屋建瓴的视野为我们指引方向；向董善习老师等所有授课前辈表示衷心的感谢，感谢他们毫无保留的传授与指导；也感谢一同学习的同行们，感谢这段并肩前行的珍贵时光。

二十载刀笔耕耘，我坚守着刻瓷艺术的初心；数十天培训深造，我找到了突破瓶颈的方向。作为一名非遗传承人，我深知肩上的责任重大。未来，我将带着此次培训的收获与感悟，在坚守传统技法精髓的基础上，大胆探索创新之路——既要将家族传承的技艺发扬光大，也要吸收现代艺术的养分，让刻瓷作品兼具古韵与新意；既要专注个人创作，也要积极参与技艺推广，通过分享、教学等方式，让更多人了解刻瓷、热爱刻瓷。我坚信，在国家政策的支持、行业前辈的引领与后辈力量的加入下，刻瓷艺术这门古老的技艺，必将在新时代的浪潮中，绽放出更加璀璨的光彩，在文化传承与创新的道路上，走出一条更宽广的未来。

丁泓楚，高级工艺美术师、山东省工艺美术名人、淄博市工艺美术大师、山东省高级技工。多年来坚持钻研陶瓷专业知识，具备扎实的专业理论知识和熟练的陶瓷行业实践技能，全面掌握了刻瓷艺术中点刻、线刻、面刻和釉雕四项工艺。不断改进工具，创新工艺，作品在国家级和省级展览艺术大赛中获得金、银、铜奖 40 多项。