刻瓷学习感悟——于瓷面之上，镌刻时光与热爱

时光如白驹过隙，转眼间，2025 年 12 月的脚步已悄然临近尾声。然而，2024 年 7 月那段炽热而难忘的时光，却如同一幅绚丽的画卷，在我的心间徐徐展开，清晰如昨。那时，怀揣着无比激动与憧憬的心情，我踏上了国家艺术基金主办的中国刻瓷技艺创新人才培训之旅。这场为期 40 天、全程脱产学习的培训，在山东淄博的山东理工大学拉开帷幕。作为此次培训中唯一来自县城的学生，我既感受到了压力如影随形，又充满了奋勇向前的动力。

一、溯刻瓷之源：探寻历史与发展的脉络

我国，作为世界四大文明古国之一，宛如一颗璀璨的明珠，在人类历史的长河中熠熠生辉。中国古代对世界作出的最重要贡献之一，便是发明了瓷器。中国陶瓷，拥有着长达万年以上连续不断的历史，宛如一部厚重的史诗，诉说着中华民族的智慧与坚韧。我国也是世界公认的瓷器原创国，英文“china”一词，既代表着中国，又象征着瓷器，这足以说明瓷器在世界各国人们心中与中国国名紧密相连、同等重要。

在我国陶瓷发展的辉煌历程中，各个时期都留下了浓墨重彩的一笔。唐代的南青北白，宛如两颗并蒂的明珠，绽放着独特的魅力；宋代的五大名窑，各展风姿，宛如五位绝世佳人，倾国倾城；元代的青花釉下彩，以其清新淡雅的韵味，独树一帜；明清时期的色釉鼎盛期，更是创造了无数美轮美奂的品种。每个时期都有代表作问世，它们如银河中的繁星，璀璨夺目，照亮了中国陶瓷发展的道路。而在陶瓷作品的装饰方法上，刻、划、画、印等技艺，如同忠诚的伙伴，一直伴随着陶瓷的成长，为其增添了无尽的艺术魅力。

刻瓷艺术，作为一门传统手工艺术，犹如一颗隐匿于历史尘埃中的明珠，散发着独特而迷人的光芒。早在秦汉时期，便有了剥凿瓷釉的方法，被称之为“剥玉”，这便是刻瓷艺术的雏形。从魏晋开始，随着陶瓷业的蓬勃发展，大量精美瓷器如雨后春笋般涌现。帝王、官宦以及文人墨客们在玩赏瓷器之余，萌生出一个美好的愿望——将咏诗题文的墨迹留存于瓷器之上，以便永久保存。于是，当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀精心雕琢，这一创举不仅展现了古代劳动人民的勤劳智慧和卓越才能，更为刻瓷艺术的发展奠定了坚实的基础。

真正意义上的刻瓷艺术，犹如一颗璀璨的新星，在清乾隆时期闪耀登场。它发轫于乾隆朝官作，乾隆皇帝对宋代精美瓷器情有独钟，常常即兴提笔赋诗赞颂，并直接题跋于瓷器之上。为了将皇帝的墨迹永世保留，宫内的能工巧匠们发挥聪明才智，用硬质工具将其精心雕刻，并敷着墨色。那墨色如同灵动的精灵，悄然浸入瓷胎之内，经久不变。由此，在瓷器上进行雕刻创作的刻瓷艺术应运而生。

至清代光绪时期，刻瓷艺术迎来了新的发展契机，成为官做下的一个重要门类。朝廷延请名师，科徒授艺，使得刻瓷的传播性和受众性得到了极大的扩展，自身的社会认同感也得到了显著提升。这对于刻瓷艺术的发展而言，无疑至关重要，如同为刻瓷艺术这棵幼苗提供了肥沃的土壤和充足的阳光，使其茁壮成长。

刻瓷，这一独特的艺术形式，宛如一位技艺高超的舞者，在瓷器釉面上轻盈起舞。它使用金刚刀或合金刀进行镌錾，以刀代笔，在光滑的瓷面上创作出书法和绘画作品。然而，这看似简单的动作，却蕴含着巨大的挑战。瓷器釉面光滑如镜，胎体薄脆似纸，器身表面通常还具有一定的弧度。这就要求艺术家们具备精湛的技艺，在光滑的瓷器釉面上，凭借精确的力道和高度集中的精神，达到“触有手感，观有笔墨”的艺术效果，仿佛在瓷器上进行一场细致入微的“刺绣”。

优秀的刻瓷艺术家，宛如全能的艺术家，不仅需要精湛的雕刻技巧，还需要深厚的陶瓷、绘画、书法和篆刻知识。这使得刻瓷艺术的传承变得异常艰难，犹如攀登一座陡峭的山峰，每一步都充满挑战。但也正因为如此，刻瓷艺术显得更加珍贵和独特，宛如一颗稀世珍宝，散发着迷人的光彩。刻瓷以其独特的魅力，被誉为“瓷面上的刺绣艺术”，实至名归。

从我目前对刻瓷作品的学习历程来看，我将刻瓷作品大致分为以下几类：赠品类，这类作品多为订制瓷器，用于赠送亲友。它们上面多有吉祥语、诗书画等内容，并刻有上、下落款，承载着浓浓的祝福与情谊；自用类，主要是自己购置的刻瓷产品，按照个人的喜好请艺人刻制内容，是独一无二的自用品，彰显着个人的品味与个性；商品类，民间瓷器店为了更好地销售产品，在烧好的瓷器上刻划花纹增加卖点。这类产品多为碗盘类日用品，由艺人批量刻制，不落款，瓷器的质量相对较低；纪念类，多刻有时间、地点、内容等，是为纪念某个事件活动而刻制的瓷器，具有特殊的意义和价值。

在上世纪初，刻瓷在中原地区流传甚广，尽管艺术水平参差不齐，但很多民间艺人都掌握着这套瓷上雕刻的本领，如同星星之火，在民间闪烁着光芒。然而，解放后，刻瓷技艺却逐渐鲜有人掌握，仿佛一颗璀璨的明珠渐渐被岁月的尘埃所掩盖。幸运的是，现代有一些刻瓷艺术家经过多年不懈的努力探索，如同勇敢的开拓者，攻克了这一技术难关，使这一历史文化遗产得到了再生和发展，让刻瓷艺术重新焕发出勃勃生机。

时光流转至 2014 年，在我上大学时第一次在淄博周村看到刻瓷，那精美的作品如同磁石一般，深深地吸引了我。那一刻，我便与刻瓷结下了不解之缘，心中种下了一颗热爱刻瓷的种子。

二、破挑战之茧：实现技艺与自我的成长

在培训的第一堂实操课上，我有幸得到了山东省陶瓷艺术大师胡建昌老师的悉心教导。胡老师如同一位知识的引路人，向我们介绍了刻瓷的历史背景、基本原理以及制作工艺。他生动的讲解，如同一把钥匙，打开了我们对刻瓷艺术认知的大门。让我们明白，刻瓷不仅仅是简单的文字或图案刻印在瓷器上，更是一种独特的艺术表达方式。每一次刻印，都凝聚着制作者的心血和智慧；每一个细节，都体现着对美的执着追求。那次课程中，有一个场景让我至今记忆犹新。有一天下午，教室里突然停电了，整个教室陷入了一片黑暗之中。然而，胡老师并没有因此而中断教学，他依然热情不减地为大家演示如何刻瓷。同学们纷纷围在胡老师身边，聚精会神地看着他刻瓷的手法。那天天气十分炎热，胡老师的额头上布满了浓密的汗珠，但他却丝毫不在意，依旧认真地教大家怎么刻瓷。那一刻，胡老师仿佛一座灯塔，照亮了我们学习刻瓷的道路，将我们带入了一个充满艺术氛围的学习世界。

当我真正开始接触刻瓷技艺时，才发现这项技艺远比我想象中复杂得多，宛如一座神秘而深邃的迷宫，让我有些不知所措。首先，选材是刻瓷制作的第一道关卡，如同挑选一位合适的舞伴，每一件瓷器都需要经过严格的挑选。因为只有优质的瓷器，才能承载得住刻印的文字或图案，才能展现出刻瓷艺术的独特魅力。其次，刻制的过程同样充满挑战，每一刀都要精准到位，不能有丝毫偏差，否则就会毁掉整片瓷器。这对于完全是新手的我来说，无疑是一项极大的挑战，如同在悬崖峭壁上行走，每一步都小心翼翼。

正因如此，我意识到这项技艺不仅需要高超的技艺，更需要极大的耐心和毅力。每一次尝试，都是对自我的一次考验；每一个失误，都让我感到沮丧和失落。但我并没有因此而放弃，而是咬紧牙关，不断调整方法，在一次次的失败中积累经验，如同一只勇敢的蝴蝶，努力破茧而出。还记得在四十天的学习中，我们班同学都展现出了极高的学习热情和毅力。大家经常从早上八点就坐在座位上刻瓷，一直到十一点半。经过中午短暂的休息后，又从下午两点学习到五点半，再从晚上的七点学习到九点。而九点之后，很多同学都不愿意走，会继续刻瓷到深夜。那一个个专注的身影，那一盏盏明亮的灯光，成为了培训期间最美的风景。

在这 40 天的培训中，我经历了无数的挑战和成长，如同一只雏鹰在风雨中逐渐学会飞翔。无论是技术上的突破，还是心态上的转变，每一次的进步都让我倍感欣慰，如同在黑暗中看到了一丝曙光。

三、刻制技艺的进步

最显著的变化出现在我的技术水平上。在刚开始学习时，面对复杂的刻制步骤和精细的操作要求，我感到无从下手，仿佛置身于一片茫茫的迷雾之中。然而，随着时间的推移和各位老师耐心地指导，我逐渐掌握了更多的技巧，如同在迷雾中找到了前进的方向，并能够完成一些简单的刻制步骤。

例如，在学习山水这一主题的刻瓷技艺时，我最初尝试用工具在瓷盘上刻画“山水图景”。但由于力度不够、角度不对，导致瓷片受损，那一刻，我的心情如同坠入了谷底。然而，面对失败，我并没有气馁，而是仔细分析问题出在哪里，如同一位侦探在寻找线索。我逐步调整用力方式和刻制角度，经过无数次的尝试和改进，最终成功完成了这一作品。那一刻，我心中充满了喜悦和成就感，仿佛看到了自己成长的足迹。

此外，在学习花鸟主题刻瓷技艺时，我尝试用宋代宋徽宗的花鸟图在瓷器上塑造图案。由于这是我第一次刻制花鸟题材，心中充满了担忧和不安，担心自己无法掌握其中的技巧。但在山东省工艺美术大师侯刚老师手把手地指导下，我逐渐掌握了刻制动物毛发的方法，如同一位初学者在大师的指引下，逐渐掌握了绘画的技巧。最终，我能够制作出完成度很高的花鸟刻瓷作品，那一刻，我感受到了自己的进步和成长。

刻瓷不仅仅是一项技艺，更是一种艺术表达方式，如同诗歌是情感的抒发，绘画是心灵的描绘。在培训期间，我发现无论是山东的本地同学还是来自其他省市的同学，都展示了各自独特的创意和设计能力。他们如同璀璨的星星，各自散发着独特的光芒。这种交流让我开阔了眼界，也启发了我的创作灵感，如同在黑暗中看到了一盏明灯。

例如，在分享作品的环节中，我看到了许多同学运用刻瓷技艺创作的现代简约风格作品。这些作品充满了时代气息，如同春天的花朵，散发着清新的芬芳。同时也展现了对传统文化的深刻理解，如同古老的树根，扎根于传统文化的土壤之中。相比之下，我更加坚定了要将刻瓷技艺与现代审美相结合的想法，并在创作中融入更多的创新思维。我带着这样的想法迈入了最后的毕业展览创作中，如同一位勇敢的战士，向着目标奋勇前进。

40 天的培训时间虽然短暂，但却让我深刻体会到持续学习的重要性。学习如同逆水行舟，不进则退，只有不断学习，才能不断进步。在培训期间，各位主讲老师不仅为我们讲解了丰富的刻瓷知识，另外怀康老师还安排了丰富的外出采风活动，如去颜神古镇、周村古街、各位老师的工作室等参观学习。这些形式多样的学习方式，如同五彩斑斓的画卷，让我对刻瓷技艺的理解更加深入，仿佛打开了一扇通往刻瓷艺术殿堂的大门。

此外，在与来自全国各地的同学交流中，我也学到了许多宝贵的经验和建议。这种 peer-to-peer 的学习氛围，如同温暖的阳光，让我感到无比温暖和支持。它激励我在学习中不断突破自我，如同一位运动员在赛场上不断挑战自己的极限。

通过这次培训，我不仅掌握了刻瓷技艺的基本功法，更深刻理解了这项技艺背后所蕴含的文化内涵。刻瓷不仅仅是文字或图案的刻印，更是对中华传统文化的一种传承和创新表达，如同一条无形的纽带，将过去、现在和未来紧密相连。

在这次培训中，我也认识到刻瓷技艺面临的机遇与挑战。随着社会的发展和技术的进步，刻瓷作为一项传统技艺，如同一位古老的智者，面临着被现代快捷方式取代的风险。在这个快节奏的时代，人们往往追求速度和效率，而忽略了传统技艺所蕴含的文化价值和艺术魅力。因此，如何让这项技艺在现代社会中焕发新的生机，是我们每一个刻瓷技艺传承者需要共同面对的问题，如同一位船长在茫茫大海中寻找前进的方向。

我希望自己能够将刻瓷技艺与现代设计理念相结合，创造出符合时代要求的艺术作品。让刻瓷艺术如同一只美丽的蝴蝶，在现代社会的花园中翩翩起舞，吸引更多人的目光。同时，我也希望能够继续深化对刻瓷技艺的学习和研究，如同一位学者在知识的海洋中不断探索，为这项技艺的传承和发展贡献自己的力量。

四、结培训之缘：铭记感恩与前行的决心

回顾这段宝贵的时光，我感到无比幸运能够在国家艺术基金和山东理工大学的支持下参加这次培训。这段经历，如同璀璨的星辰，在我的人生天空中留下了绚丽的痕迹。它不仅让我收获了知识和技能，更重要的是让我更加坚定了对刻瓷技艺的热爱与追求，如同在黑暗中找到了一盏明灯，照亮了我前行的道路。

在这个快速发展的时代，传统文化的艺术形式正面临着前所未有的挑战，如同暴风雨中的花朵，随时可能被吹倒。但我相信，在一代代传承者的努力下，刻瓷技艺必将焕发出新的生命力，如同春天的种子，在阳光雨露的滋润下茁壮成长。而我希望自己作为其中的一员，能用指尖传递文化的温度，让这项古老的艺术技艺在新时代绽放光彩，如同一位使者，将刻瓷艺术的魅力传递给更多的人。

最后，我想对所有的同学说：无论未来的道路多么艰难，只要我们心中有热爱，脚下有坚持，就一定能够走出一条属于自己的道路，如同一只勇敢的雄鹰，在广阔的天空中自由翱翔。同时也感恩各位老师的倾情教学与付出，你们如同辛勤的园丁，培育着我们这些幼苗，让我们茁壮成长。你们的教诲如同一盏明灯，将永远照亮我们前行的道路。

陈林茹，2025年陶瓷作品被甘肃省平凉市博物馆永久收藏；2024年获得河南省陶瓷协会年度陶瓷新星荣誉称号；2023年在“我的乡村文化合作社”才艺大赛评选中获得“乡创产品”最佳作品；2023年获得河南省行业职业技能竞赛－河南省传统优势产业职业技能竞赛－荣获陶瓷工艺师赛项职工组优胜奖；2023年至今任河南省陶瓷玻璃协会信阳站站长；2023年至今任信阳市固始县方集镇陶艺文化合作社社长。