瓷上琢艺，薪火相传

《中国刻瓷技艺创新人才培训》学习总结

2025年，很难得的机会申请到了山东理工大学怀康教授的国家艺术基金人才培养资助项目《中国刻瓷技艺创新人才培训》。同学们来自全国14个省、市、自治区，老师们是坚守在刻瓷工艺传承创新一线的国家级大师。在这里大家有着共同的话题，一样的爱好，旨为探讨“刻瓷”这项传统技艺的“活化传承”与“创新发展”，让这项技艺在不同的地域、领域展现出新的生命力。

刻瓷技艺作为一项传统的工艺有清晰的成长脉络，秦汉时期便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”，或可成为其产生的雏形。清初民间出现了专门从事刻瓷的作坊，但精品少见。乾隆时期，朝廷造办处的工匠用金刚石刀具刻乾隆御笔墨迹，刻瓷真正发展为一门瓷器装饰艺术。清末刻瓷发展到顶峰，形成行业。民国时期至新中国成立后，刻瓷艺术在各地得到传承和发展，还出现了许多新的工艺和表现形式。刻瓷技艺的整体工序大致分为选瓷、画稿、雕刻、着色、上蜡或烤釉，集绘画、书法、刻镂于一身，集笔、墨、色、刀为一体。

四十天的学习，我们通过课程重新梳理了刻瓷技艺的历史脉络（从古代宫廷工艺到现代非遗传承）、不同流派（如山东淄博刻瓷、江西景德镇刻瓷）的风格差异，以及“瓷面肌理与刀法匹配”“色彩叠加与烧制衔接”等关键理论，获得了理论认知的全面升级。实践技艺方面，从最基础的拿刀开始训练，学习如何把控瓷面硬度与刻刀力度，对比陶艺雕刻的软质材料，突出刻瓷“硬材细作”的特点；进阶阶段，按照项目课程设计独立完成小型刻瓷作品，涵盖风景、动物、人物、釉雕等，从底稿转印、分层刻制到上色封釉，每一步都会激发我们的探索和讨论；后期创作中，我们从盘器逐渐过渡到瓶器，从平面转为立体，与“空间造型”的设计美感相结合，营造“多面整体”的视觉效果。

学习的过程中，最触动我的是老师们的敬业、传业与坚持。正高级工艺美术师李秋峰是我最喜欢的老师之一。李老师的刻瓷风格设计感极强，他借鉴国画大写意手法，先以彩绘大泼墨、彩泼等艺术手法在瓷器上绘画，经高温烧制后再刻瓷，使作品兼具浮雕的立体感与绘画的笔墨韵味，也因此成为高温彩绘肌里刻瓷第一人；其《早春》《秋实》等系列作品，运用点刻、线刻、面刻等技艺，将自然景象表现得淋漓尽致。在人物肖像刻瓷方面，李老师以神似、气胜见长，能通过细腻的刀法突出色彩和明暗关系，展现人物的性格与风采。李老师还常将地域文化、诗词文化等融入作品中，如《泰山赋》将泰山文化与器型美相结合，还有微刻《唐诗宋词》的鲁青瓷文具等，丰富了作品的文化内涵，作品的“满布”与“留白”展示了对艺术空间的深度思考。学习的过程中，经常在休息的时间跟老师交流，从开始的惴惴不安，到后来自然、感动，老师在百忙之中总能很热心地帮助解决各种设计和制作中遇到的难题，这种“不怕被打扰”的敬业精神真的是我们教师行业不断思考的课题。

作为项目主心骨的董善习老师，充分体现了对艺术的大爱精神。他的艺术风格是以创新工艺破局，以多元技法塑形，兼具传统韵味与现代质感。他研创的“刻瓷烤彩”新工艺极具代表性，用陶瓷颜料赋色后经800度高温烧制，既解决了传统刻瓷颜料易褪色氧化的问题，又保留了刻瓷刀法的金石韵味，实现了 工艺创新破解传统痛点。同时他还推动研制出陶瓷钢笔墨水，开创陶瓷钢笔画新形式，其作品运笔有抑扬顿挫的线条美感，实现钢笔艺术与陶瓷的完美融合。董老师的作品创作题材广泛，涵盖了动物、植物、人物、山水等，其中最打动我的是花鸟的清秀俊美与山体的金石质感之美。董老师的作品流露出其扎实的国画丹青艺术功底，这也是我们望尘莫及的，遥想十几年前第一次接触刻瓷，当时立志把国画、书法学好、练好，时至今日，当再一次接触到刻瓷，又在后悔没有坚持。对传统名画的大量临摹，使得董老师的作品始终保有传统陶瓷艺术的素雅格调，新技术的不断革新，钢笔绘画技法引入陶瓷领域，又让其作品在传统底蕴之外更具现代艺术气息。董老师常说，市场是检验作品的试金石，作品要迎合市场的需求才能长久地发展，因此，作为工艺人要不断地尝试新技术，更新设计理念。我想这应该也是我们高校教育要“接地气”的努力方向。

整个刻瓷工艺中我感觉最难的应属丁邦海老师的釉雕工艺，课程时间虽然不长，但是丁老师从最基础的分层刻釉开始，严格要求大家打好基础，手把手地做示范，用最朴素的语言与我们探讨他对艺术的理解以及他艺术之路的成长经历。他在釉雕工艺中创新出“刻面分层法”和“破点分层法”，其釉雕肖像、佛像堪称一绝。山水题材创作上，结合点刻、线刻和面刻工艺，融入西画光影造型，用石纹肌理雕刻法呈现山石结构与金石韵味，作品《中华五岳雄千古》生动展现出山体的光感变化与立体空间感。仕女人物作品则以“密线体”构成形式创作，有着鲜明现代美感。丁老师作品属于超高产，也是最打动我的地方。他的作品涵盖肖像、山水、民俗、宗教等多个领域，《苗女出嫁》以写实手法展现苗族风俗；黄河文化、齐长城文化等主题作品，则通过刻瓷艺术传播家乡地域文化，兼具艺术价值与文化传播意义。

项目培训的时间是有限的，但是带给我们的思考与反思是无限的。通过培训不仅掌握了刻瓷技艺，更深化了对“传统工艺当代转化”的理解，明确自身作为美术教师在非遗传承中的责任。同时，项目组将行业的翘楚请来为大家面对面授课、交流，使得大家大幅度提升自身的理论修养和实操能力。不断意识到从“会”到“精”的差距；从“技”到“意”的断层；从“教”到“学”的盲区。最后，期望项目的结束是新的开始……。

黄亚奇，山东寿光人，中共党员，设计学博士，潍坊科技学院艺术设计学院副院长、副教授。中国艺术人类学学会会员、山东省学前教育专家委员会委员、山东省青少年教育科学研究院学术技术带头人、潍坊市“中国画都"“优秀艺术教育工作者”、寿光市三八红旗手、寿光市文化之星。从业期间主持参与课题70余项，发表论文17篇，获批国家专利29项。