国家艺术基金项目《中国刻瓷技艺创新人才培训》学习心得

一、学习刻瓷艺术的起源与发展，感受刻瓷作品的独特魅力。

刻瓷，又称雕刻瓷、刻花瓷，是运用刀、针等工具在瓷器表面刻画，将刀法、绘画、雕刻等技艺相结合的陶瓷艺术形式，具有较高的艺术价值和收藏价值。刻瓷艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分。刻瓷工艺起源于清代，清光绪年间涌现出朱友邻、陈智光等技艺精湛的刻瓷大师。近四十年来，淄博的刻瓷艺术飞速发展，刻瓷艺术人才队伍不断壮大，许多青年人也投身于刻瓷艺术的传承与创新中。刻瓷的艺术特点主要表现在以下几个方面：首先，刻瓷作品画面精美，刻工精细，线条流畅。刻瓷制作有多道工序，包括泥胎制作、烧制、涂釉、刻花雕刻等，其中刻花雕刻环节需耗费大量时间和精力。其次，刀法独特。刻瓷工艺的刀法有直线、曲线、波浪线等，这些刀法在陶瓷表面形成独特纹理，使作品更具立体感和层次感。刻瓷造型美观大方且富有变化，其

图像源于传统文化，寓意深刻，形式多样。比如，自然界的花卉、鱼虫、鸟兽等动植物；有的则表现《西游记》《红楼梦》等民间故事、神话传说。再次，刻瓷色彩斑斓、艳丽夺目。刻瓷器表面可涂上各种不同颜色的釉料，烧制后呈现绚烂多姿的色彩。

在创作刻瓷作品之前，我们首先熟悉刻瓷工具，学习它们的使用方法与技术要领。不同刻刀用途不同，有的用于勾勒轮廓，有的用于深挖以表现层次感。刻瓷时力度把控非常关键，刻得太浅，线条缺少力度；刻得太深，容易把瓷面刻穿。另外，材料选择也至关重要，不同瓷质刻时反应不同。若瓷坯质地太松，刻时易碎；若瓷坯过硬，刻起来较费劲，需使用特殊刻刀和技巧。耐心是刻瓷创作的第一要素，譬如刻画人物面部，需慢慢进行。除了耐心，创意也是刻瓷不可或缺的，生活中的很多事物都可成为刻瓷创作的灵感来源。

二、通过聆听讲座，体会传承与创新对于刻瓷艺术的重要性。

此次刻瓷大师讲座让我受益匪浅，我通过作品赏析观摩了许多刻瓷大师的代表作品。作为一项古老技艺，刻瓷工艺需不断传承，才能焕发新的生命力。以下是我对传承与创新刻瓷工艺的几点思考：

1.要重视刻瓷工艺的传承，培养一批技艺水平较高的新生代刻瓷人。通过师徒传承、技艺交流等方式，使这门技艺得以延续。

2. 在学习和传承刻瓷艺术的过程中，要勇于创新，将现代审美观念融入传统技艺，创作出更具时代特色的作品。

3. 加强刻瓷工艺的宣传推广，让更多人了解、喜爱这门技艺。通过举办展览、讲座等活动，提高刻瓷工艺的知名度和影响力。

在讲座中，老师展示出大量精美的刻瓷作品，让我们领略到了刻瓷工艺的独特魅力，更让我对刻瓷艺术有了更深刻的理解和感悟。刻瓷工艺讲究线条流畅、刀法细腻，将陶瓷的质感和艺术价值发挥到极致。在讲座中，老师强调了工匠精神在刻瓷艺术中的重要性。通过参观淄博陶瓷琉璃博物馆、聆听老师们的课堂讲授，我对刻瓷艺术由感性的图像学认知上升到了理性层面的思考。

三、通过艺术实践，锻炼刻瓷技艺。

刻瓷艺术创作充满挑战，也充满惊喜。刻瓷要求手非常稳定，为练习稳定性，我在废瓷盘上做了许多练习，力求刻痕按既定路线位移。传统刻瓷作品大多以传统图案或题材为主，我想打破这种常规，尝试一些新东西。确认作品主题后，我将具象的水果造型与刻瓷技艺相结合，用刻刀在瓷面上刻出简洁的线条和形状，通过不同色彩搭配，营造出独特的视觉效果。

本次国家艺术基金项目为我们提供了表达自我创造力的机会。通过四十天的学习，我提高了画面空间感知能力和各种刻瓷工具的使用技巧，课程由易至难递进，激发了我进一步探索不同艺术形式与表现方式的动力。陶瓷课锻炼了我坚持和承受失败的能力，也学会了坚持不懈地寻找解决问题的方法，开阔了艺术视野。通过不断练习和尝试，看到自己的进步和成果。在创作刻瓷作品的过程中，我需要分析陶瓷的材料特性、工具的使用方法和加工过程等。

刻瓷艺术之美，不仅在于其外在的精妙绝伦，更在于它蕴含的深厚文化底蕴与哲学思考。每一刀、每一凿，都是匠人心血与智慧的结晶，它们在坚硬的瓷面上勾勒出细腻的情感与生动的画面，讲述着古老而又鲜活的故事。这不仅仅是一种技艺的展现，更是文化传承的载体，让观者在欣赏之余，能够感受到那份跨越时空的文化共鸣。

在这个快速发展的时代，我们更需要这种执着专注的精神来推动创新发展的步伐。陶瓷从泥土到艺术品的蜕变，正如人从平凡到不凡的历程，都需要经历磨砺和雕琢。在刻瓷艺术创作的道路上，我们会遇到各种各样的问题，需要克服技术上的困难，不断学习、不断尝试。随着时代的发展，刻瓷技艺也面临着新的挑战与机遇。如何在保留传统精髓的同时，融入现代审美与创意，使之更加贴近当代人的生活，成为每一位刻瓷艺术家需要思考的问题。这要求我们不仅要精通传统技法，更要勇于探索，敢于创新，将刻瓷艺术与现代设计理念、科技手段相结合，让这一古老技艺焕发出新的生机与活力。同时，邀请国内外艺术家共同探讨刻瓷艺术的创新与发展，促进文化的交流与融合。

郭山杉，2014年毕业于华东师范大学，获硕士学位。现任教于景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院。作品曾发表于《美术》、《文艺研究》等期刊，多次参加国家级、省部级、地市级展览。