在瓷上唤醒生命——我的动物刻瓷学习总结

作为一名高校陶瓷理论及实践研究教师，我有幸参与了山东理工大学美术与设计学院怀康教授主持的国家艺术基金《中国刻瓷技艺创新人才培训》项目。这段学习经历让我深刻体会到，刻瓷艺术不仅是技艺的传承，更是情感的传递。我选择以动物刻瓷为研究方向，特别是猫和狗这些人类亲密的伙伴，希望通过这项研究，探索传统工艺与当代情感的结合点。

一、缘起：从技艺挑战到情感共鸣

起初接触刻瓷，我对这项技艺的认识停留在传统山水花鸟上，直到看见李秋峰老师刻画的动物作品，那灵动的眼神、柔软的毛发质感，让我感受到冰冷瓷器上绽放的生命温度。业界曾有人提出，除了工艺与材料之外，从一定的距离上来看，刻瓷与绘画的视觉呈现是一样的，刻瓷与绘画相比较，它的艺术表达体现在何处？这促使我思考：如何让刻瓷这门古老艺术走进更多人的情感世界？

选择动物题材，特别是猫狗，基于两个原因：一是情感共鸣，它们是我们生活中的伙伴，承载着无数温暖记忆；二是技艺挑战，动物毛发表现是刻瓷领域的技术高地。我想通过攻克这个难点，探索技艺的边界，同时为传统工艺注入当代生活气息。

二、学艺之路：从笨拙到渐悟

学习过程充满挑战。第一阶段是掌握工具，各种刻刀在手中如同陌生的伙伴。对刻瓷的初次接触始于董善习老师对刻瓷历史及工艺的讲解，刻瓷技艺的懵懂实践始于胡建昌老师的山水题材、侯刚老师的花鸟题材等，直到李秋峰老师的动物题材的教授，我才逐步感受到刻瓷的金石艺术与魅力。最初几天，釉面碎裂的声音成了日常伴奏，我逐渐明白，控制力道不仅靠手，更要用心。

第二阶段是理解结构。起初我刻的动物总是“扁平的”，李老师指出问题所在，于是我转向研究动物的解剖及素描关系，观察它们运动时的姿态变化。当理解了内在结构，刻刀下的形象才开始变得立体生动。

攻克毛发表现是最艰难的阶段。动物的毛发千变万化，如何在坚硬瓷面上表现柔软质感？更难的是表现动态与光感。阳光下毛发的光泽变化，奔跑时毛发的飞扬姿态，都需要通过刀痕的疏密、方向和深浅来呈现。为了刻好一只猫的耳毛，我反复练习了数十次。这个过程让我明白，精湛技艺的背后是无数次的试错与坚持。

图一 拉布布刻瓷 尺寸10寸 材料：山东淄博骨瓷

三、情感的温度：从形似到神似

当技术达到一定水平后，我遇到了瓶颈：作品形准毛似，却缺乏灵气。通过观看大量李秋峰老师的作品，我顿悟：“我现在是在‘刻动物’，不是在‘刻我的动物’。” 这句话改变了我对创作的理解。

我开始用心观察生活中的动物，记录它们的神态和习性。我发现，每只动物都有独特的个性：有的机敏警惕，有的憨厚温顺，有的活泼好动。当我带着这种理解去创作时，手中的刻刀仿佛有了生命。

在作品《夏一跳》中，我刻画了朋友的一只蹲坐门前的英短猫。重点不是毛发有多精细，而是通过它专注的眼神和微微竖起的耳朵，传递那份忠诚的等待。朋友接到作品后满心欢喜。这种情感的共鸣，让我确信刻瓷艺术的生命力在于连接人心。

图二 夏一跳刻瓷 尺寸10寸 材料：山东淄博鲁青瓷

四、师承：李秋峰老师作品的启示

跟随李秋峰老师动物题材的学习，最宝贵的不仅是技艺传授，更是艺术态度的熏陶。他的作品总能给我新的启发：

技与艺的融合。李秋峰老师鲁青瓷刻瓷《三羊开泰》中，羊毛用奔放的刀法表现粗犷，面部细节却精雕细琢，这种工写结合的对比，展现出动物雄浑与细腻的双重气质。

意境的营造。李秋峰老师鲁青瓷刻瓷《福禄安康》不仅刻画了鹿的灵动，更通过背景的虚实处理，营造出空灵的自然氛围，让作品富有诗意。

生命感的灌注。看李秋峰老师的作品，总能感受到蓬勃的生命力。这种将对象生命内化于心的能力，为我指明了清晰的进阶路径。更重要的是，让我明白，最高级的技艺是让技术服务于情感表达。

五、思考：传统工艺的当代价值

这次深入学习让我对传统工艺在当代的发展有了更多思考：

关于“像”与“不像”。在摄影技术高度发达的今天，手工刻瓷追求的不是机械复制，而是通过艺术家的眼睛和心灵，创造“艺术的真实”。每一道刀痕都承载着人的温度和时间沉淀。

关于传承与创新。传承不是墨守成规。在学习传统技法的基础上，我尝试做一些创新：在构图上更符合现代审美，在题材上关注人与动物的互动。创新不是抛弃传统，而是用当代语言表达传统精神。

关于技艺的未来。动物刻瓷的难点在于它要求创作者兼具雕塑家的造型能力、画家的观察力和工匠的耐心。这项技艺的传承需要更多年轻人愿意沉下心来，在反复练习中领悟其中精髓。

六、结语

这次学习让我重新认识了刻瓷艺术。它不仅是非物质文化遗产，更是可以承载当代情感、讲述生活故事的艺术形式。动物刻瓷就像一座桥梁，连接着古老技艺与现代生活。

感谢国家艺术基金提供的学习机会，感谢山东理工大学美术与设计学院的组织安排，特别感谢怀康老师、任允鹏老师、董善习老师、胡建昌老师、侯刚老师、李秋峰老师、丁邦海老师、张源源老师、耿庆雷老师、尹大中老师、刘永强老师等的悉心指导。老师们的言传身教，让我懂得艺术创作需要技术，更需要真诚和热情。

未来，我将继续探索刻瓷艺术的更多可能性。我希望通过自己的作品，不仅展示技艺之美，更能传递温暖与感动。让刻瓷这门古老艺术，在表现“人类好朋友”的过程中，焕发出新的生命力，让更多人看到传统工艺在当代的独特价值。这条路还很长，但我已找到方向——用手中的刻刀，在瓷板上刻下对生命的热爱，对美的追求，对陪伴的感恩。这或许就是传统工艺传承最朴素也最动人的意义。

潘慧鸣，女，壮族，副教授，景德镇陶瓷大学设计学博士，陶瓷产品设计师（高级技师）、陶瓷装饰工（高级技师），长期致力于设计艺术历史及理论研究、陶瓷艺术设计、民族手工艺术文化传播等领域的研究与实践。具备扎实的学术背景和丰富的实践经验，能够敏锐把握国内外设计学科的发展动态，并将前沿技术与传统工艺相结合，推动陶瓷艺术的创新与发展。