泥土与金属的对话——当刻刀唤醒沉睡的瓷魂

2025年盛夏，为期四十天的《中国刻瓷技艺创新人才培训》在山东理工大学落下帷幕。此刻，当我再次凝视手中这件刚刚完成的人物刻瓷作品——光影在细微的錾痕间流动，沉默的瓷面仿佛被赋予了呼吸——我深知，这段跨越七月的学习之旅，已悄然在我生命深处刻下不可磨灭的印记。这不仅是一次技艺的深造，更是一场关于传统与当代、匠心与哲思、个体与文化的深刻对话。

淄博，这片以“瓷都”之名回响于历史的土地，为我们此次研习提供了最厚重的语境。踏入校园，三十位来自天南海北的同道汇聚于此：自由艺术家带来不受拘束的视角，高校青年教师携着理论的锋芒，企业高管关注技艺的活化路径，工作室匠人则掌心沉淀着数十载的手工温度。多元背景的我们，因对刻瓷的共同挚爱而相遇，更因“国家艺术基金”的远见与托付，组成一个微缩而鲜活的中国当代手工艺生态样本。我们深知，手中的刻刀，承续的不仅是技艺，更是一份让古老艺术在当代重焕生姿的文化使命。

课程体系如一幅精心绘制的学术舆图，引领我们系统穿行于刻瓷艺术的天地。山水刻瓷课程中，我们体悟如何以刀代笔，在坚硬瓷面上捕捉“咫尺千里”的意境，一凿一刻间，皆是对传统文人山水精神的立体转译。花鸟刻瓷则侧重于灵动生趣的表达，要求手腕力道刚柔相济，在脆弱的釉面上留住生命的翩跹与绽放。至人物刻瓷，难度臻于顶峰，它不仅考验对形体结构的精准把握，更需深入肌理，刻画灵魂的微光，可谓“以刀锋探询人性深度”的修行。然而，本次培训最具启发性之处，在于它并未将我们局限在单一技法的重复锤炼中。一系列当代陶艺、国画理论与综合艺术讲座，如同为我们打开了多扇天窗。我们探讨现代构成原理如何与古典纹样融合，思考抽象表现主义的情绪张力能否注入刻瓷的线条，反思在全球化语境下，中国刻瓷的“当代性”究竟何谓。这种“技”与“艺”“古”与“今”的并置与碰撞，彻底重塑了我对刻瓷的认知框架。

回顾这段密集的学习时光，我的收获远非“技艺提升”四字可以概括。首先，是对材料语言敬畏之心的深化。瓷，集泥土的质朴、水的柔韧、火的烈性与金的永恒于一身，是真正的“五行之艺”。每一次下刀，都是与这种独特物质性的直接交锋。过于怯懦，则线条绵软无力；过于刚猛，则前功尽弃，瓷裂画殇。我逐渐学会“聆听”材料的声音，在锥击的清脆回响中判断釉层的厚薄与瓷胎的致密，让创作意图顺应并引导材料的物性，达到“心、眼、手、器”合一的境界。其次，是对“慢”的价值的重新体认。在这个追求效率与速成的时代，刻瓷以其无法被机器替代的手工性与时间沉淀感，构筑起一道精神的屏障。它要求创作者完全沉浸于当下，将全部心神灌注于刀尖与瓷面那方寸之间的微观世界。这种“慢”，不是停滞，而是如修行般的深度专注，是在重复的錾刻中接近物我两忘的平静，是让灵感在时间延展中自然成熟。它馈赠我的，是一件作品，更是一段澄明的心境。

更为珍贵的是，在与来自不同领域导师和同学们的日夜切磋中，我见证了跨界融合所迸发的惊人创造力。一位擅长当代水墨的同窗，将水墨的晕染感转化为刻瓷中虚实相间的点凿技法，营造出空濛的视觉诗意；一位从事数字媒体艺术的高校教师，尝试将算法生成的逻辑结构转化为刻瓷纹样，传统工艺由此链接上最前沿的科技思维。我们激烈争论，互相“挑战”，又在彼此的作业前长久驻足、沉思。这些交流让我坚信，中国刻瓷的生命力，正蕴藏于这种开放与对话之中——它既可以深植于千年文化的根系，也能够从容舒展枝条，探向当代艺术、设计乃至科技的广袤天空。

展望前路，我对自己作为刻瓷技艺传承者与创新者的双重角色，有了更清晰的自觉。回归日常工作与创作后，我将首先致力于“传统的活化转化”。不再满足于对古典图式的简单摹刻，而是尝试从中国哲学、美学思想中汲取养分，用刻瓷语言诠释当代中国人的情感与精神世界。其次，我将积极探索“技艺的应用场景拓展”。让刻瓷走出纯粹的观赏瓷范畴，思考其与现代家居、建筑空间、公共艺术乃至高端文创产品结合的可能性，使其美学生产力真正融入现代生活。最后，是“分享与传播”。我愿将此次所学、所思，通过教学、讲座、创作札记等形式，与更广泛的公众特别是年轻一代分享，让更多人感知刻瓷的魅力，参与这场跨越时空的文明对话。

四十天，于时间长河不过一瞬，但对于我们这三十位学员而言，却是一次至关重要的艺术“成人礼”。感谢国家艺术基金的擘画与支持，感谢山东理工大学提供的宝贵平台，感谢所有倾囊相授的师长与智慧激荡的同窗。淄博的夏日炽热如火，而我们心中的火焰，因对刻瓷的热爱而被点燃，并将持久地燃烧下去。手中的刻刀，从此不只是工具，更是思考的延伸、文化的使者。我们各自携着一片由技艺、灵感与友情共同淬炼的瓷片，重返四方，如同撒向广袤土地的种子，期待在未来，让中国刻瓷艺术之花，绽放出这个时代独有的、既承古韵又焕新姿的璀璨光华。

泥土沉默，金属铿锵，当刻刀落下，一个古老灵魂的当代叙事，正被我们一点点唤醒，并深情述说。这，便是我们交出的，关于传承与未来的答卷。

孙稳，男，祖籍山东曹县，俄罗斯国立大学艺术学博士，平顶山学院陶瓷学院讲师；中国工艺美术学会雕塑委员会会员，民盟中央美术院河南分院理事、雕塑艺术委员会副主任，中国民俗学会会员，平顶山民盟市委文艺专委会副主任，河南省美术家协会会员，河南省雕塑学会会员，江西省青年美术家协会会员。发表论文、作品30篇，作品参加国家级、省级艺术展览50余次，策划展览4次，主编艺术展览图册4部，参编著作1部，省/厅级科研项目18项，其中主持9项，参与9项。