刻瓷艺术的传承困境与创新路径研究

一、刻瓷艺术的非遗属性与传承基础

（一）刻瓷艺术的历史脉络与文化价值

刻瓷艺术的发展历程可分为三个阶段：唐代为雏形期，以瓷质茶具、餐具上的简单刻划纹样为代表；明清为兴盛期，宫廷设专门刻瓷作坊，王炳荣、朱友麟等名家将刻瓷技艺推向巅峰，题材涵盖山水、花鸟、人物等，成为御用工艺品；民国至当代为转型期，刻瓷艺术从宫廷走向民间，逐渐形成淄博、景德镇等地域流派，但发展规模逐渐萎缩。

刻瓷艺术的文化价值体现在三个层面：艺术价值上，其 “刀痕见笔墨” 的表现形式，将陶瓷的温润与雕刻的刚劲融为一体，形成独特的视觉美学；文化价值上，作为瓷文化与文人艺术的结合体，刻瓷作品承载着传统审美取向与人文精神，是地域文化的重要载体；工艺价值上，其 “钻、划、刻、凿、磨” 的复杂工序，展现了传统工艺的精湛技艺，是手工技艺的珍贵遗产。

（二）刻瓷艺术的非遗核心要素

刻瓷艺术的非遗核心要素包括技艺体系、传承主体与文化内涵。技艺体系方面，核心技法分为阳刻、阴刻、涩胎刻、釉面刻等，工艺流程涵盖选瓷、构图、勾勒、雕刻、打磨等十余道工序，对匠人的力度控制、线条把握要求极高。传承主体方面，目前国内刻瓷传承人以中老年为主，国家级传承人不足 10 人，传承谱系呈现 “老龄化、断层化” 特征。文化内涵方面，传统刻瓷题材以山水、花鸟、书法等传统文人题材为主，审美取向强调 “雅俗共赏”，蕴含着 “天人合一” 的东方哲学思想。

（三）非遗视域下刻瓷艺术的传承逻辑

非遗活态传承的核心要求是实现 “技艺传承、文化延续与时代适配” 的统一。刻瓷艺术的传承逻辑与非遗保护理念高度契合：一方面，需坚守核心技艺与文化内核，避免 “异化传承”；另一方面，需适应现代社会的审美需求与生活场景，实现 “活态发展”。这种传承逻辑要求刻瓷艺术在保护传统的基础上，进行适度创新，既保留 “以刀代笔” 的技艺本质，又融入当代元素，让传统工艺焕发时代活力。

二、刻瓷艺术与日本有田烧瓷雕的跨文化比较

（一）技艺特征对比

中国刻瓷艺术以 “以刀代笔” 为核心，强调对书画笔墨意趣的还原，技法上注重线条的流畅性与层次感，通过阳刻、阴刻的交替使用，再现山水的皴法、书法的笔法，追求 “刀工如笔意” 的艺术效果。刻瓷多在成品瓷器表面进行雕刻，依赖匠人对力度的精准控制，避免瓷胎破损，工序复杂且不可逆，对技艺熟练度要求极高。

日本有田烧瓷雕源于江户时代，以 “瓷胎塑形 + 雕刻装饰” 为核心，技艺上融合了陶瓷烧制与浮雕、圆雕技法，更注重立体造型的表现力。有田烧瓷雕多在瓷胎未烧制前进行雕刻，可对造型进行反复调整，雕刻后经高温烧制，瓷质坚硬且色彩丰富，常采用釉上彩、金彩等装饰手法，风格华丽精致。两者技艺差异本质上体现了中日传统工艺 “再现笔墨” 与 “凸显造型” 的审美取向差异。

（二）文化内涵对比

刻瓷艺术的文化内涵植根于中国文人文化与瓷文化，题材选择多延续文人画的传统，强调 “诗书画印” 的融合，蕴含着儒家的中庸之道、道家的自然无为等哲学思想，审美上追求 “意境之美”，注重精神内涵的表达。刻瓷艺术的发展始终与宫廷文化、文人文化紧密相连，体现了中国传统文化的包容性与内敛性。

日本有田烧瓷雕的文化内涵深受武士文化与茶道文化影响，题材既有自然景观、花鸟鱼虫，也有武士形象、神话故事，审美上追求 “精致之美” 与 “实用之美” 的统一。有田烧瓷雕最初作为贡品与出口商品，注重工艺的标准化与实用性，后期融入现代设计理念，更强调与生活场景的适配，体现了日本文化中 “物哀”“侘寂” 的美学特质与实用主义精神。

（三）传承模式对比

中国刻瓷艺术的传承模式以传统师徒传承为主，传承关系多基于亲缘或地域纽带，传承过程中强调 “口传心授”，技艺的核心细节多依赖传承人个人经验，缺乏标准化的教学体系。当代传承中，虽有部分院校开设相关课程，但整体传承范围狭窄，市场化程度较低，依赖政府非遗补贴与小众收藏市场。

日本有田烧瓷雕采用 “家族传承 + 院校培养 + 产业协同” 的多元化传承模式。一方面，家族工坊延续传统技艺，保留核心工艺；另一方面，通过陶瓷艺术院校培养专业人才，建立标准化的技艺教学体系；同时，形成 “工坊 + 企业 + 设计师” 的产业协同模式，企业负责市场运营与产品研发，设计师融入现代审美，实现传统技艺与市场需求的精准对接。有田烧瓷雕通过品牌化运营与海外推广，已形成成熟的产业链，产品覆盖实用器皿、装饰艺术品等多个领域，市场认可度高。

（四）对比启示

通过对比可见，刻瓷艺术的核心优势在于独特的 “笔墨转化” 技艺与深厚的文人文化内涵，这是有田烧瓷雕无法替代的差异化特质；但在传承模式、市场化运营、标准化教学等方面，有田烧瓷雕的 “多元化传承”“产业协同”“品牌化运营” 经验具有重要借鉴价值。刻瓷艺术的创新传承需在坚守自身文化内核与技艺特色的基础上，吸收日本传统工艺的产业化、标准化经验，避免盲目模仿，实现 “守正创新”。

三、刻瓷艺术的传承现状与核心困境

（一）刻瓷艺术的当代传承现状调研

根据实地调研结果，刻瓷艺术的当代传承现状不容乐观，主要呈现以下问题：传承主体方面，传承人老龄化趋势明显。传承模式以传统师徒传承为主，师徒关系多基于亲缘或地域纽带，传承范围狭窄，且年轻群体对刻瓷技艺的学习意愿较低，面临 “后继无人” 的危机。

技艺传承方面，核心技艺掌握者稀缺。刻瓷技艺学习周期长，需熟练掌握刀具使用、力度控制等技能，难度大，导致核心技艺传承断层。同时，技艺标准化不足，不同传承人之间的技法差异较大，缺乏统一的教学体系，影响传承质量。此外，传承人创新转化能力薄弱，多数作品仍局限于传统题材，难以契合现代审美需求。

市场发展方面，受众群体狭窄，以中老年收藏者为主，年轻消费群体占比不足 20%。产品形式单一，多为大型装饰画、摆件等收藏类产品，实用型、轻量化产品稀缺，消费门槛较高（单价多在 5000 元以上），市场化程度低。同时，刻瓷产品缺乏品牌意识，市场竞争无序，难以与现代工艺品形成差异化竞争。

传播推广方面，传播渠道仍以传统方式为主，依赖非遗展会、线下门店等，新媒体传播不足。调研显示，仅寥寥几位传承人开通抖音账号，且内容更新频率低、形式单一，未能有效吸引年轻群体关注。大众对刻瓷艺术的认知度普遍较低，多数受访者表示 “从未听说过刻瓷艺术”，非遗 IP 打造严重不足。

（二）传承困境的成因剖析

刻瓷艺术的传承困境是内部因素与外部因素共同作用的结果。内部因素方面：一是技艺门槛高，学习周期长、难度大，且初期收入较低，难以吸引年轻群体；二是传承意识弱，部分传承人固守 “师徒相授、秘不示人” 的传统观念，缺乏创新意愿与市场意识；三是资源匮乏，多数非遗工坊运营资金不足，难以更新设备、开展研发与推广活动。

外部因素方面：一是现代审美冲击，随着大众审美多元化，年轻群体更倾向于简约化、个性化的现代设计，传统刻瓷的题材与形式难以满足其需求；二是市场竞争激烈，现代工业制品以低成本、规模化优势挤压传统手工艺品市场，同时其他非遗项目（如紫砂、木雕）的市场化程度更高，对刻瓷形成双重挤压；三是政策支持不足，目前针对刻瓷艺术的专项扶持政策较少，资金投入、宣传推广力度不够，非遗保护机构的服务针对性不强；四是教育普及缺失，学校教育中缺乏对刻瓷艺术的普及，社会层面的体验活动、科普宣传较少，导致大众认知度低。

四、刻瓷艺术创新发展的案例借鉴与可行性分析

（一）国内非遗工艺活化的成功案例借鉴

国内多个非遗项目的活化经验为刻瓷艺术提供了借鉴：剪纸艺术通过与故宫文创、星巴克等品牌联名，开发笔记本、杯垫等日常用品，实现文创转化，年销售额突破亿元；漆器艺术跨界融入现代设计，与建筑装饰、服装设计结合，打造公共艺术作品与高端服饰，拓展应用场景；宜兴紫砂通过打造传承人 IP，借助直播带货、线下体验馆等方式，实现品牌化运营，年轻消费群体占比提升至 30%。

这些案例的共同启示在于：非遗活化需坚持 “守正创新”，在坚守核心技艺与文化内核的基础上，实现三个转变：一是产品从 “收藏型” 向 “实用型 + 收藏型” 转变，适配现代生活场景；二是传播从 “传统渠道” 向 “新媒体 + 传统渠道” 转变，扩大受众覆盖面；三是运营从 “个体经营” 向 “品牌化 + 产业化” 转变，提升市场竞争力。

（二）刻瓷艺术创新发展的可行性分析

刻瓷艺术的创新发展具有显著优势与机遇：优势方面，其 “以刀代笔” 的独特工艺美学、深厚的文人文化底蕴，以及与日本有田烧瓷雕形成的差异化特质，是现代工业制品无法替代的核心竞争力；机遇方面，近年来非遗热、国潮文化兴起，年轻群体对传统文化的接受度提升，为刻瓷艺术提供了受众基础；文创市场规模持续扩张，2023 年国内文创市场规模突破 5000 亿元，为刻瓷产品提供了市场空间；新媒体传播红利凸显，短视频、直播等形式为刻瓷技艺的科普推广提供了便捷渠道。

同时，刻瓷艺术的创新发展也面临挑战：一是创新与传统的平衡难度大，过度创新可能导致文化内核流失，固守传统则难以适应时代需求；二是市场需求的精准把握难度大，年轻群体的审美偏好与消费习惯需深入调研；三是资源整合能力不足，传承人、企业、院校、政府之间缺乏有效合作机制，难以形成传承合力。

五、非遗视域下刻瓷艺术的创新传承路径

（一）传承主体培育：构建多元化传承体系

传承主体的培育是刻瓷艺术传承的核心。一是优化师徒传承，建议政府设立刻瓷传承专项补贴，对传承人给予每月 3000-5000 元的传承激励，同时鼓励传承人打破 “秘传” 观念，扩大收徒范围，建立 “师徒双向选择” 机制。二是拓展院校传承，推动刻瓷艺术与美术院校、职业技术学校合作，借鉴日本有田烧的标准化教学经验，编写刻瓷技艺标准化教材，将核心技法、工艺流程系统化，纳入正规教育体系，培养专业人才。三是鼓励社会参与，开展公益体验课、workshops、非遗夏令营等活动，吸引大众参与刻瓷技艺学习，培育潜在传承人群体。

（二）技艺与产品创新：适配现代市场需求

技艺与产品创新是刻瓷艺术融入现代生活的关键。技艺创新方面，在坚守阳刻、阴刻等核心技法的基础上，可融入现代雕刻理念与工具，如采用电动雕刻工具提升效率，借鉴抽象艺术的表现形式丰富表现力，但需避免过度依赖现代工具导致技艺本质流失。

产品创新方面，一是功能创新，开发日常实用型产品，如茶具、餐具、首饰、装饰画等，将刻瓷技艺融入生活场景；二是题材创新，结合国潮、动漫、当代艺术等年轻化题材，设计符合年轻群体审美的作品，如将故宫元素、动漫角色刻于瓷器之上；三是形式创新，推出小型化、轻量化产品，降低消费门槛，单价控制在 500-2000 元之间，吸引大众消费。

（三）市场与传播创新：扩大影响力与受众面

市场与传播创新是刻瓷艺术提升竞争力的重要途径。市场化路径方面，一是文创合作，与博物馆、知名品牌联名开发文创产品，借助其品牌影响力扩大市场；二是场景拓展，将刻瓷艺术融入公共空间（酒店装饰、城市雕塑、地铁站壁画）、文旅产业（非遗体验馆、研学基地），拓展应用场景；三是线上渠道，借助淘宝、抖音、小红书等平台，开设官方店铺与账号，通过直播带货、短视频科普等方式，拓展销售路径。

传播推广方面，一是新媒体传播，制作刻瓷技艺科普短视频、匠人故事纪录片，通过抖音、小红书等平台传播，吸引年轻群体关注；二是 IP 打造，塑造刻瓷艺术 IP 形象，设计专属 Logo 与视觉体系，讲好匠人故事与工艺故事，提升品牌辨识度；三是线下活动，积极参与非遗博览会、艺术展、文创市集等活动，开展现场演示与互动体验，提升大众认知度。

（四）政策与保障体系：强化外部支持

政策与保障体系是刻瓷艺术传承的重要支撑。一是政策扶持，建议地方政府制定刻瓷艺术专项保护政策，加大资金投入，用于传承人培养、工坊建设、产品研发与宣传推广；设立刻瓷艺术发展基金，为小微企业与传承人提供创业贷款与补贴。二是行业规范，建立刻瓷技艺标准与产品评价体系，规范市场秩序，避免恶性竞争；成立刻瓷艺术行业协会，加强行业自律与交流合作。三是资源整合，借鉴日本有田烧的产业协同模式，搭建 “传承人 + 企业 + 院校 + 政府” 的合作平台，推动传承人提供技艺支持、企业负责市场运营、院校培养专业人才、政府提供政策保障，形成传承合力。

六、结论与展望

（一）研究结论

刻瓷艺术作为融合陶瓷工艺与雕刻技艺的非遗项目，具有独特的艺术价值与文化内涵，其 “以刀代笔” 的技艺特征与文人文化内核，使其与日本有田烧瓷雕形成鲜明差异化优势。然而，刻瓷艺术的当代传承面临传承主体断层、技艺创新不足、市场适配性低、传播渠道单一等多重困境，这些困境是内部技艺门槛高、传承意识弱与外部现代审美冲击、政策支持不足等因素共同作用的结果。

刻瓷艺术的创新传承需坚持 “守正创新” 的核心逻辑，在坚守核心技艺与文化内核的基础上，借鉴日本有田烧瓷雕的标准化教学、产业协同等经验，通过构建多元化传承体系、推动技艺与产品创新、拓展市场与传播渠道、完善政策保障体系，实现活态传承。唯有兼顾传统与现代、文化与市场、传承与创新，才能让刻瓷艺术在当代社会焕发新的活力。

（二）研究展望

本文通过跨文化比较视角对刻瓷艺术的传承困境与创新路径进行了系统性研究，但仍存在不足，后续可进一步聚焦特定地域刻瓷流派（如淄博刻瓷、景德镇刻瓷）开展精准化研究，深入分析其地域文化特征与传承现状，提出更具针对性的传承策略。同时，可围绕刻瓷艺术与现代设计、数字媒体艺术的跨界融合开展实践探索，为刻瓷艺术的创新发展提供更多案例参考。

展望未来，随着非遗保护意识的提升、国潮文化的持续升温，以及创新传承路径的落地实施，刻瓷艺术有望突破小众困境，实现文化价值与市场价值的统一，成为非遗活态传承的典型案例，为传统工艺的当代复兴提供有益借鉴。

杨洋，男，1989年出生，淄博市工艺美术大师，中级工艺美术师，鲁青瓷非遗项目的传承人。祖籍山东省莱州市，现居淄博市在杨希文青瓷艺术中心从事陶瓷设计以及陶艺雕塑工作。擅长雕塑艺术品类作品，曾多次在国家级省级比赛中获得金奖。