八月，喧嚣炎热，一下飞机就深切感受着涡旋状蒸笼般的闷热。淄博的暑气黏稠得化不开，整个世界像一个巨大的蒸笼。就在这片令人窒息的燥热中，我迎来了与瓷的初遇，开启了为期四十天的《中国刻瓷技艺创新人才培训》的学习。

那个夏天，当錾尖落下，发出清越而决绝的“叮”一声时，周遭的暑热与喧嚣仿佛瞬间被劈开一道缝隙。我忽然明白，我叩开的，是一扇通往极静世界的大门，踏入的，是一场在纷嚣中与静默、与永恒进行的深远对话。

最初的震撼与感动，来自那些以整个生命与瓷对话的引路人。丁邦海老师伏案的身影，是这个夏天最令我动容的风景。工作室里，机器轰鸣声、打磨声、嗡嗡声交织成一片持续不断的嘈杂背景。声浪中，丁老师的教学，成了一种需要耗尽体力的“呐喊”。他脖子上总搭着一条毛巾，不消片刻便被汗水浸透，后背的衣衫更是湿了又干，晕开层层汗渍。可他的眼神始终明亮如刀锋，穿透了所有的噪音与热浪。指导学员时，他不得不提高音量，那声音洪亮而笃定，带着不容置疑的专注力。他会俯身在你的作品前，近距离地、几乎是喊着指出关键，然后亲自执刀示范，手腕稳定，落点精准——那一刻，所有的嘈杂仿佛都成了他专注力的反衬。他不仅是一位传授技艺的导师，更是一个用全部身心，在与材料、与困难、与时间进行着最直接、最热烈对话的战士。他的汗水与响亮的声音，在喧嚣中开辟出一块属于创造的寂静领地，无声地告诉我们：真正的静默，有时需要以最大的气力去抵达和守护。

如果说丁老师教会我们如何在动中取静、在喧嚣中开辟专注，那么董善习大师则以他完全的静默，为我们诠释了另一种深厚的境界。七十多岁高龄的他，每天总是第一个出现在教室。晨曦透过窗户，落在他安静等待的身影上，那画面本身就凝练着时光的厚重与艺术的沉静。他的指导往往不疾不徐，却总能四两拨千斤。他毕生钻研中国绘画的精髓，尤其巧妙地将水墨的泼洒、渲染与皴擦肌理，“移植”并化入坚硬的瓷面与锋利的刀锋之下。在他的点拨下，冰冷的釉面竟能幻化出宣纸般氤氲的墨韵，錾刻的线条里竟能蕴含毛笔行走的枯润与呼吸。他让我们明白，刻瓷的“刻”，不仅是剔除，更是“写意”，是与水墨灵魂的一场跨媒介的深刻对话。董老的静默与等待，本身就是一堂无言的课，传递着一种更深邃的耐心——那是对传统精髓的敬畏消化，是在漫长时光里让艺术自然生长、意境渐次深邃的智慧。

而在这条充满挑战的创作之路上，任允鹏教授，始终是我们最坚实的后盾，是那尊稳定而温暖的存在。他有着一副仿佛看透一切却又包容一切的慈悲笑容，那笑容像定心丸，总能抚平我们因技艺生疏或意外失误而起的焦虑。他很少高声说话，却总在关键时刻“默默出现”。当我们对工最终的烧成效果感到迷茫时，他的身影便会适时来到我们身边，用平实而专业的语言，将复杂的工艺原理娓娓道来。他告诉我们泥与火对话的脾性，讲解釉料在高温下流动与凝固的奥秘。他的指导不显山露水，却如同为我们的创作航船掌稳了最根本的舵。任教授的存在，让我们这群在技艺海洋中摸索的学子，内心始终存有一份笃定——无论刻刀下的世界如何风云变幻，总有一方基于理性与经验的坚实土地可以依托。他的慈悲与默默支持，仿佛是那尊守护创作之路的佛，微笑注视，静默加持。

不仅如此，还有十余位各擅胜场的导师，如同群星，照亮了刻瓷艺术的不同象限。 他们之中，有人精研肖像刻瓷，能于方寸间捕捉人物最微妙的神韵；有人专攻山水意境，胸中自有丘壑万千，刀下便是气象无穷；有人深谙现代装饰语言，让古老的刻瓷技艺与当代审美发生奇妙的化学反应；还有人从理论高度梳理脉络，让我们明白手中技艺在历史长河中的坐标与流向。从他们身上，我们收获的远不止是某一项具体技法，更是观察艺术的多元视角、解决问题的不同路径，以及对这门古老技艺所蕴含的无限可能性的重新认知。他们共同为我们拼合起一幅关于刻瓷艺术的完整认知版图。在这样一群风格各异、却同样心怀热忱的导师引领下，我手中的刀开始了自己的修行，每一次落刀，都是向那片洁白而脆弱的寂静领域小心翼翼的叩问。瓷，这位最严苛的对话者，以其特有的法则回应我：它坚硬，抵抗蛮力；它清脆，拒绝冗余；最触动心弦的是它的不可逆——每一道划痕，都是永恒的印记，是对“当下”这一瞬间毫无退路的镌刻。这迫使我的学习从“隐忍”开始。那是一种屏息的、极致的专注，努力将全身的力量与翻腾的思绪，驯服成刀尖上精准而轻盈的触碰。即便周遭机器轰鸣，也必须让心沉入那片由自己创造的短暂静寂。

课程终有尽时，但那錾刻之声，那穿透嘈杂的洪亮指导、晨曦中的静谧等待、温暖坚定的慈悲微笑，以及那来自四面八方、点亮不同艺术星空的智慧光芒，已深深锲入我的生命脉络。淄博的炎热早晚会散入那场秋风，可这场静默中的永恒对话所赠与我的，却沉淀为内心一股清冽而丰沛的泉流。我终于懂得，这对话之所以能发生并走向深远，是因为我们并非独行。丁邦海老师那被汗水浸透的呐喊，董善习大师那静谧身影下的写意匠心，任允鹏教授那默默托底的慈悲守护，以及所有导师们以各自方式点燃的点点星火——他们共同构建了一个立体的、充满生机的传承场域：热烈与沉静交织，激情与理性并存，锋锐的探索与厚重的承托相生，专注的深耕与视野的开拓共荣。他们不仅在瓷器上刻下了万千世界，更在我的心版上，刻下了一个完整的艺术宇宙，以及如何在其中找到自己的坐标，还有那份内在永恒静默进行的独属而又共鸣的对话。

瓷，是土与火炼就的千年一梦；刻，是人与时光进行的不懈私语。感谢那个漫长而嘈杂的夏日，让我在机器的轰鸣与刀锋的微光之间，窥见了艺术与生命最朴素而坚韧的内核。

张爽，民革党员，毕业于鲁迅美术学院装潢系，现为辽宁师范大学美术学院公共艺术教研室主任，副教授，硕士研究生导师。研究方向视觉传达、公共艺术。