去年，偶然的时间，硅元国瓷毛晓东总给我打来电话，说自己有个很欣赏的小兄弟，自己做陶瓷工作室，难见的优秀，推荐我有机会可以采访交流。这一约稿，直到今天才成行。

今天去采访前，我做了些功课。

邵迪，1988年生，博山八陡人。祖父邵士青，山东工艺美术大师，作品被故宫收藏，微型手拉坯被誉为"鬼斧神工"，日本、美国、澳大利亚藏家争相收藏。三代传承，陶琉结合，全手工坚守。2025年4月在青岛办了"器以载道"个展，百余件手拉坯精品，被称为博山陶琉青年一代的代表人物。

一个标准的青年才俊叙事。一个可以被写得热气腾腾的励志样本。

我拟好了第一个问题：做陶瓷，是耳濡目染，流淌在骨血中的热爱吗？

见到邵迪，握手，落座，手机信号归零。他翻了一眼我的提纲，抬起头："不是。是我学习一般，父亲说要不你回来接手工作室吧。不要把我外化的多么励志。"

开场即翻车。但这个翻车，翻得真好。

博山八陡，自古便是陶瓷重镇。邵士青1929年生人，16岁学艺，19岁出师。那个年代学手艺，是讨生活。师父怎么教，徒弟就怎么做，差一毫也不行。

但邵士青不是一般的匠人。他的微型手拉坯，器壁匀薄如纸，手工拉制的小碗碗口仅如中等纽扣大小。上世纪80年代，国门初开，他的作品远渡重洋，在日本、美国、加拿大、澳大利亚频频斩获大奖，6件作品被故宫博物馆和聊斋纪念馆珍藏。国际友人慕名而来，尊他为"活化石"。

然而那样一位身怀绝技的老人，退休前一直兼任工厂管理职务——那个年代，手艺人的价值不完全由市场说了算，体制的身份比手艺的含金量更管用。邵士青把一门手艺做到了极致，但终其一生，他没有等到一个真正属于手艺人的黄金时代。那时代最好的出路，是进工厂、拿工资、评职称。窑火不灭，但烧的是集体灶。

邵迪说，爷爷教徒弟，严苛到近乎凌厉。不是没有人来学，方圆几十里，慕名而来的年轻人不在少数，包含当时的大学生。但能受得住爷爷那份教学的，极少。规矩是死的，手是活的，差一丝就重来，没有情面可讲。

"我也就是仗着自己是亲孙子。"邵迪笑了笑，"不然早跑了。"

这话说得轻巧。但你能想象一个二十出头的年轻人，站在七十多岁祖父的拉坯机旁，手指稍微偏离半分就被厉声喝止的场景。泥土在祖父手里服服帖帖，到了自己手里却怎么都不听话。那种无所适从，不是没经历过的人能体会的。

但也就是这份无所适从，把他的身体和意志，一并夯进了泥土里。

2003年，邵士青74岁，与儿子邵滨泽共同创立世青陶瓷工作室。那一年，邵迪15岁，刚上中学。他当时还不知道，十年后，这间工作室的名字会落在他一个人的肩上。

祖父的时代，手艺是"绝活"，但人走不出工厂的围墙。
父亲邵滨泽的时代，工作室有了，品牌立了，但市场的逻辑还没完全打开。世青陶瓷以手工拉坯器具为主，技艺从不含糊，但如何把东西卖出去、卖给谁，那一代匠人大半辈子都在摸索中度过。

到了邵迪这里，时代的潮水换了流向。

2011年大学毕业，他没有直接回家。先去闫玲老师工作室学了几个月。从小在陶泥堆里长大的人，毕业后却去别处学艺——这个选择透着一种微妙的心思：他需要用 outsider 的视角重新打量这门手艺，不是作为"邵士青的孙子"，而是作为一个独立的学艺人。

2012年回到祖父身边，正式学拉坯。

2013年，25岁的邵迪接手世青陶瓷工作室。

接手一个已经运转了十年的工作室，最难的不是技术——技术可以练。最难的是：祖父做了一辈子的标准，父亲守了十年的摊子，到了我手里，是继续复制，还是重新长出自己的样子？

他没有急着回答。他用了十多年来回答。

小院极安静，安静到什么程度——三大运营商在此集体失语，只有网络覆盖，手机信号一格也无。在这个被通信时代遗忘的角落里，拉坯机的嗡嗡声格外清晰。

工作室不大，分区却分明。拉坯车间里，墙上工具大大小小、各式各样，秩序井然。地上釉料和原材料分门别类，每一桶都标注清晰。旁边的烧制车间，气烧窑和电烧窑各一，大大小小，排列有致。架子上摆满了做好晾晒、等待入窑的坯体，一个挨一个，像一支静默的军队。

"老板是你，工人也是你？"
"嗯，就我一个。"

从揉泥、拉坯、修坯、上釉、装窑到烧成，全部一个人完成。没有学徒，没有助手。一捧土到一只碗，中间所有的工序，只经过邵迪一双手。

穿过车间，中间是一间小型展厅。最上层，是祖父邵士青的作品、父亲早期的作品、邵迪初学时的习作。三代人的器物并排而立，像一部不用文字的家谱——祖父的极致工整，父亲的稳重扎实，到邵迪这里，多了一点不规矩的灵气，一种敢于留白的从容。

下面一层，是他现在的作品。餐具、茶器、花器，大多是生活用器。说真的，第一眼看到，我有些恍惚——这些器物的气质，竟让我想起日本那些传承了上百年的窑口。简洁，克制，有温度。有别于博山寻常可见的陶瓷风格，它们安静地立在那里，不声不响，却让人移不开眼。

旁边有为抹茶品牌定制的原创器皿，还有一些有意思的杯子。大部分是使用器皿——碗、盘、杯、壶，都要进入日常，被捧在手里，被端上餐桌，被使用，被摩挲，被热爱。

我被几个底部刻了编号的作品吸引。

"编号意味着什么？"
"算是我自己觉得好看又好用的，可遇不可求，到了我自定义的藏品级别的那种。"
"所以编号的更贵？"
邵迪摇头："不卖。"
"……不卖？"
"不卖。我自己留着。"

在我固有的认知里，编号等于限量，限量等于稀缺，稀缺等于高价。但邵迪的逻辑是反的——正因为它们足够好，才更要留在自己身边。

"手作陶瓷的魅力就在这里。我要看，要赏玩，要用。一件东西最大的价值，不是被锁在柜子里等人估价，而是被捧在手里，长出属于使用者的痕迹。"

他拿起一把壶递给我。壶身温润，釉色内敛，握在手里不轻不重。

"这把壶，用了三年了。越用越好看。"

那一刻我忽然理解了他脱口而出的那两个字——务实。

转场到茶室，邵迪松弛了。泡茶、温杯、出汤，全用自己做的器皿。

他一把一把拿起架上的壶，从器形来源讲到釉料配比，从胎体厚薄讲到开窑刹那的惊艳。每一把壶都像他的孩子，说到喜欢处，眼睛里有光。

"这把是去年烧的，开窑的时候我愣了半晌——这个釉色太难得了，窑火赏的。"

"这把壶的器形，琢磨了半年。你看这个嘴的角度，倒水断水利落得很。"

"这个茶杯，胎极薄。你对着光看——能看见手指的影子。"

没有术语堆砌，没有故作高深。就是一个做了十几年陶的人，在表达对掌中之物最朴素也最饱满的欢喜。那种欢喜是藏不住的——他讲这些的时候，整个人都在发光。

我问他："每个月有生产目标吗？产值期望呢？"

他想了想："没有。"

"没有？"
"多了我没多大花销，少了也不会不够花。"

放在别处，这话容易被误读为"躺平"。但放在八陡镇这个连信号都没有的小院里，在一屋子静默的瓶瓶罐罐中间，他说出这句话，竟让人觉出一种奢侈的自由。

"要感谢我爷爷，他的严苛教了我一门吃饭的手艺。要感谢我父母，给了我比较好的生活基础，不至于背着各种壳，为了生计奔波。"

"时代变得太快了，我跟不上，也不想跟。大家都去追着快钱跑，然而钱来的快，去的也快。属于博山陶瓷的很多东西都不复存在了。我就想在博山，用博山的泥，博山的火，用爷爷教给我的技艺，不断尝试，坚持手作。把属于博山的传统制瓷技艺，一直做下去。"

没有融资计划，没有品牌扩张，没有"三年开十家店"的蓝图。他说的"坚持"，是在一个没有信号的村改小院里，一个人，一双手，日复一日地揉泥、拉坯、修坯、上釉、烧制。

"怎么触达消费者？"
"口碑。都是转介绍。"
"人家为什么买你的作品？"
他想了想，说了句大实话："因为我的和别人的不一样呗。"

"我去商场，两个小时就受不了，太吵了。但在工作室拉一整天坯，不觉得累。"

就这么简单。一个人找到了自己的节奏，然后日复一日地重复。这不是什么崇高的自我牺牲，而是一种清醒的选择。

他目光澄澈，脱口而出："务实。"

不是"匠心"，不是"传承"，不是"东方美学"。是务实。好用，好看，能天天用，越用越喜欢——这就是他全部的陶瓷哲学。

我又问他对博山陶琉产业发展的看法。他沉默了一会儿。

"我没有背负一座山的意愿。我能做的，只是做好自己。作为博山孩子，又有家族传承，虽然不是天才、神童，但好在十多年来，越来越热爱。"

"未来，没有大的构思。只是想能够养家糊口的同时，通过我的手，让烧出来的陶瓷有更多的可能。"

他顿了顿，补了一句让我印象极深的话：

"生活我做减法，陶瓷我想做加法。"

离开小院时，手机信号依旧没有恢复。但那一刻我觉得，没有信号也挺好——外面的世界太吵了，所有的声音都在催促：要快，要大，要扩张，要出圈。而在这个被遗忘的角落里，一个人安安静静地做着减法，然后把自己所有的心力，都加进了一捧泥里。

采访前，我以为会写一个"三代传承、守艺创新"的励志故事。采访后我发现，最动人的部分，恰恰是他拒绝"励志"。

他不觉得自己在"坚守"，因为他乐在其中。
他不觉得自己在"创新"，他只是想让陶瓷有更多的可能。
他不觉得自己在"传承"，他只是想把博山的泥和火，按自己的方式玩下去。

没有宏大叙事。没有苦情坚持。只有一个做了十几年陶的年轻人，在喧嚣的时代里清醒地选择了一种安静的活法，然后用手心的温度，让博山的泥土长出了另一种模样。

祖父的窑火烧了六十多年，把一门手艺烧成了"绝活"。
父亲的窑火，把一方品牌烧出了轮廓。
邵迪的窑火还烧着，不急不缓——不求烧得多高，只想烧得久一些，让博山的泥，在他手里多几种可能。

我想，这就是毛晓东说的"闪光点"——不是那种耀眼到灼目的光，而是像他手作器物上细密的开片，温润，不张扬，却真实地记录着每一道窑火的温度。

祖父传下来的，不只手艺，还有窑火的脾性。
邵迪接住的，不只家业，还有一种活法。

生活做减法，陶瓷做加法。
减法做到极致，加法才做得纯粹。