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五千年的历史有多少是我们没有接触过的

发布时间:2016-06-22 09:16 来源:网络  编辑: 
摘要 乱世藏黄金,盛世藏古玩,中国五千年的历史有多少是我们没有接触到的,有多少是我们值得去研究的?

乱世藏黄金,盛世藏古玩,中国五千年的历史有多少是我们没有接触到的,有多少是我们值得去研究的?

1、前期康熙青花胎体厚重,釉面肥润呈青白色,有缩釉和小棕眼,也有器身与器底釉色不共同,单个器物口部通常刷一层酱釉,底足处理不是很细腻,有火石红,露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。

2 、康熙民窑器中多见缩釉、粘砂、不润滑景象,器物底足内釉薄泛白,多见放射状的跳刀痕,有的足墙同面斜削呈尖状,圈足直径大,许多瓶、觚、罐的底足呈现台阶的形状,其折角处极为笔挺,俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一期间许多盛行,尤以夔龙折沿洗、印盒居多,里圈都较外圈矮,两圈间露胎无无釉,圈足宽厚。

3 、康熙中期青花因为烧成温度进一步提高,胎体洁白坚固,断面有如“糯米糕”。很少有杂质,胎体薄厚适中,注重修胎。釉面有粉白和浆白两种,粉白釉面硬度高,浆白釉面略显疏松,偶有开片,还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有前期大,有的足端通过打磨,润滑呈泥鳅背状,但没有后期雍正青花的滚圆,罕见火石红,胎釉联系很严密,器内外壁及底足釉色根本共同。其时还呈现用精密淘洗的浆泥制成的瓷胎,俗称“浆胎”,商品有水盂、印泥盒等,胎体偏轻。

4 、晚期青花呈青白釉,亮青釉居多,也有粉白釉,釉面光泽深重宛转,胎体比中期要重,硬度高,底足较深遍及选用平切,切削规整。

5 、前期青花瓷器运用浙料或江西、广东青料描画,呈色灰蓝,单个发色欠佳,浓重暗淡及蓝黑,与顺治青花特色很类似。

6 、中期青花运用云南省的“珠明料”,这种青花色料提练精纯,因为水沉法改善为煅烧法,呈色鲜蓝青翠,无漂浮感,明净美丽,清朗不浑,艳而不俗。有的呈宝石蓝色,鲜蓝而不火气,它与清代其它各朝青花有很大的差异,时代特征非常显着。并形成了一种新的艺术相貌。大家通常称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙彩色”、“墨分五色”。色彩改变有五个层次的色阶,所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评估甚高,谓“其青花一色,见深见浅,有一瓶一罐而分之七色、九色之多,娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅,光线强弱明白,不一样层次的渲染,完全是因为工匠们熟练地运用色料的窍门,即分水办法,有意识地造成多种深浅层次不一样的色彩,甚至在一笔一划中也能分出深浅不一样的笔韵,如青花山水人物图,花鸟图等,不管远山近水,千山万壑,均赋有层次的节奏感、立体感,联系晕染法的运用,使其更挨近和到达国画体裁的体现方法,犹如一幅水墨花,很具观赏性,这也是康熙青花备受世人推崇的主要原因之一。

7 、晚期青花,呈色趋于浓艳,有的灰蓝,有的泛晕散,也有描青花,所占比重不大,多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外,还有浆胎青药,哥釉青花,郎窑青花,蓝釉青花、黄釉青,洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生种类,虽烧造数量不是许多,

9、康熙青花仿明代青花发色也很盛行,所占比例不大,主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重美丽带晕散的艺术作用。其次还有仿成化青花对等青料的淡描,仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这期间最擅长仿宣德青花瓷,因为选用的是国产钴料,含铁量低,稳定性好,所绘花卉呈有黑色结晶斑驳,是选用人工重涂积点办法,有意点染形成,青花下沉度及质感不够,釉面一样泛青,单个也有桔皮纹,用手抚摸釉面,比照润滑,凹凸不平感受不显着,而永宣青花釉面通常带有波浪状,全体来看,拷贝水平还是很高的。

10、康熙青花瓷器的外型是清代青花瓷器中外型最为丰厚的一个期间,方式更是改变多样,层出不穷,一种器型通常有多种不一样的款式,以大家的现实日子需要和条件为依据,千姿百态,仿古立异,既有摆设瓷,也有许多平时日子用瓷,及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器款式祭器、外销瓷等。外销瓷在其时对外贸易中占有很主要的方位,主要是表花、彩色两个种类,根本都是民窑器,用色偏浓重,外型巨大,纹饰也适应于国外市场的需要,规整烦琐,并有许多立异款式。

11 、康熙朝的大件琢器出产在清代也是首屈一指的,这与成型办法日臻完善和技能列趋老练有密切联系。如:大木棒瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶,凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等,全体特色是古拙稳重,颇具阳刚之气的力度。虽然体积较大,有的高达 80 公分,很少变形,器身接口不显着,反映了成型与修胎技能的精进。器物外部轮廓线和转机处明晰、妥当而有精神。个性健康,挺立向上,淳厚朴实、有力,粗暴豪宕,赋有阳刚气势,制造很明白标准,一点点没有蠢笨感。中小件器物赋有独创性,谨慎大方,考究全体作用,不刻板,正经中透露出灵秀的美姿。这一期间还呈现了许多方形器,如方盘、方碗、方木棒瓶、方尊、方花盆等,比照而言,烧制方形器要比圆形器难得多,充沛体现其时工匠们外型规划的高超水平与制瓷技能的前进。

12 、康熙青花瓷器种类繁复,依据一些多见器物现择要分类介绍如下:

瓶类:是康熙青花外型最为丰厚的,多用为摆设观赏。有长颈瓶,前期瓶高颈粗,晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口,短颈,体丰满,多是玉璧形底,少数是圈足,无款,有平肩、溜肩两种,形体大的胎轻,单个釉面有开片,体小的胎重。筒瓶,又称象腿瓶,外形与崇祯、顺治根本一样,但没有顺治的高。木棒瓶,立异款式,因形似中国南方洗衣用的木棒而得名,根本是民窑商品,有圆木棒和方木棒两种,前者数量多,后者少,线条处理楞角明白,遍及高度在 46 公分摆布。北京故宫博物院保藏有青花祝寿圆木棒瓶,洗口,长直腹,高达 77.6 公分,形体巨大,非常有目共睹。又如康熙青花渔家乐方木棒瓶,都是这类器的精品。葫芦瓶,口沿有些增高,洋重线条美,底部有露胎和书款两种,前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代比较颈部缩短,腹部肥壮。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶,直口,长颈,扁圆腹,圈足,为康熙朝新创器型。此外,还有八方瓶,绶带耳扁腹葫芦瓶等。

13 、尊类:摇铃尊,又称纸槌瓶,为康熙官窑的立异款式,平底内凹,均有款,所见多为青花及釉里红两个种类;凤尾尊为其时的盛行款式,因其口、足外撇形似凤尾,故名。它是从花觚演变而来的,线条美丽,舒展流通。多是康熙中、晚期商品,无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 公分,及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶,故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等,其器型撇口,短颈,丰肩,肩以下渐收,至底外撇。

14 、罐类:将军罐,始见明代嘉靖,康熙朝连续顺治款式,高矮巨细不等。官民窑均有,但民窑所占数量多,前期口大罐高,晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图画,通常底部无釉露胎,胎体厚重,足边有火石红,官窑商品尺度小,常在腹部绘团寿纹,底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐,罐身绘翠竹纹,除青花外,还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐,为康熙朝立异款式,多是民窑商品,尺度不是很大,形体矮而圆,底部无釉露胎,肩部有对称双圆孔,穿有铜环,便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种,前者多置宝珠形钮,后者无钮。

15 、花觚类:大器居多。早、中期许多出产,根本是民窑商品。通常器型巨大,高度在 45 公分摆布,份量适中。前期简略呈筒形,平底内凹。中期形体特征显着,开端发生改变,口足外撇,鼓腹,腹上下各凸起一星期,二层台底,足内多见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款,其双圈画的很大,有的花觚只画双圈,有的不写款,大都是口径大于足径。

16 、壶类:执壶、贲把壶;又称“藏草壶”,宗教法器,是模仿藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶,喝茶用具,烧造出许多有用美观的款式,善于随形改换,有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度,调和一致,正经大方。茶壶多见画松竹梅和博古图。博古便是用各咱技能品组组成的图画。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶,构思奇妙,盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树,在用青花绘松、竹、梅纹,将绘画与雕塑融为一体,精巧高雅。鼻烟壶,做为盛放鼻烟的器皿,开端在其时广为盛行,但款式单一,呈筒形,又称炮竹形。小唇口,外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图,前者多无款,后者多写成化年制 4 字仿款。 

17 、笔筒类:文房用具之一,数量许多,器壁多较厚。较明末清初有了显着的改变,盛行口底相若的圆筒形,数量最多的也是最具代表性。还有撇口形、竹节式、束腰式等,束腰式多呈现在前期,有的口部施浆白釉,已不是干流种类。最多见的是玉璧形底,底心出脐微向内凹,有釉,比外壁釉要偏白、薄,脐内的外围有施釉和无釉两种,后者居多。其次是台阶底,圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文,诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青,多画山水人物故事和花鸟图。单个带有编年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等,这类带编年的民窑笔筒,全体特别是胎厚重,底无釉,口沿与近底处通常有暗刻双弦纹或卷草纹,而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常盛行,如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。

18 、花盆类:养花用具。形体巨大,胎体坚固,沉稳宽厚。多见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。外型正经、古拙,制做考究,多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花用具,因此器上身呈现许多标志长命的吉利图画如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等,也有绘山水人物图、百子图,口部多折沿,底心有圆孔,沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。 

19 、盘类:平时日子用器,中小型居多,早、中、晚期均有烧造。有些不一样不是很大,有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高,比照而言,民窑釉面泛青,胎要重于官窑青花,足宽厚。盘底通常平整满釉,罕见明代的塌底景象。外销瓷有别于国内用瓷,多为折沿,浅壁。胎极轻,很精美,质量高,青花美丽,纹饰既有传统的花鸟纹,也有西方国家的花卉和楼阁等,带有异国情调。而从文献上来看,销往欧洲的居多,许多国家的博物馆都有许多康熙青花外销瓷的保藏。器底通常写有“玉”字款。

20 、碗类:有高足碗、盖碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝立异款式,除青花外还有斗彩,里外常画凤竹纹,选用的是过枝方法,这种由外到里的过枝画法,为其时所创始,后期雍正、乾隆广泛运用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密,装修得当。官窑以龙、凤为主,多见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦。

21 、盒类:上下联系严密,盖面扁平,圈矮小、平切。盒底多见有“清玩” 2 字,外壁通常画人物,书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。还有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒。

22 、杯类:有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯,铃铛杯大口,深腹,小圈足,足高,因其外观极令铃铛而得名,又称仰钟不,是康熙朝赋有朝代个性的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口,民窑胎厚多撇口;套杯,多为 3 个 1 套大中小组成一体,外壁常绘诗句人物,后期雍、乾二朝数量显着增多有 8 个、 10 个。乾隆今后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯,为康熙朝官窑青花名品之一。属精巧之器,景德镇曾成批地烧造。除青花外还有彩色,宫中有许多传品,这种花卉杯制造上技能请求高,烧造难度大。胎薄如纸,轻盈莹透,青花浓艳,晶亮光润,已经到达了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去,还愁日炙消。”来描述它可谓恰如其分。杯身别离于一面绘代表十二月份的花卉,另一面书五言或七言泳花诗句,诗句后边均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝今后也有少数烧造,多是粉彩,成套的不多,极罕见到青花。

23 、仿古铜器的款式有:炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不只外型仿,纹饰也画古铜纹,如饕餮纹、兽面纹。

康熙朝非常崇尚明代青花瓷器,依据文献记载,多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚期间烧制的。从传世品看,仿明代青花,以宣德朝最多,且最为成功,不只依照宫中宣德青花为蓝本进行精心拷贝,有的还将宣德纹饰画在本朝个性的器物上。有意图是想“借古耀今”。仿宣德青花的著作,多出自郎窑,不只外型、尺度一样,纹饰、款识也非常逼真,若不仔细观察比照剖析,很难差异,到达了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称誉郎窑“近复郎窑为贵,紫垣中丞揭露府西江时所造也。仿古暗合,与真无二,其摹成、宣,釉水色彩,桔皮棕眼,款字酷肖,极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成果。

24 、康熙青花装修体裁广泛,包罗万象,图画布局奇妙合理,与外型有机地联系在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面,具有特殊的美感和显着的时代性,可以与现实日子严密相联,反映其时思维与日子习俗的图画许多呈现,绘瓷匠人水平决不低于官窑画师,打破历代官窑图画规格化的捆绑,自由地发挥民间大众化特色的艺术个性。而官窑青花一丝不苟,精雕细镂,纹饰对称、平衡、规整,主题,夺目、杰出,仍代表着其时绘瓷技能的最高水平。  

25 、康熙青花在绘画技法上,也有不少变革和立异,形成了自个共同的个性。改变了明代青花勾勒斑纹轮廓线,然后涂色的传统办法,即单线平涂,而是选用泻染即“分水皴”的技法和学习了西洋画的焦点透视方法,浓重、浓艳层清楚白。在瓷坯上绘画,一种色彩即能体现出浓淡、深浅多种不一样的色彩。所谓“分水皴”即是用笔梢蘸浓淡不一样的料水在胎上描写,技能上请求高,少的三五种,最多能分了八九种色阶。山石的描画,多选用斧劈南宋画院派的个性。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画方法并用,这全赖画工手笔功夫来完结,构图考究多元化,着重画面活泼有兴趣,视界开阔,不管画面巨细,都有一种很完美的情境。可以说,康熙青花将中国绘画的技法,经以图画的构成方式,奇妙而生动地制作在瓷器上,使中国瓷器装修得到了进一步的提高。有的画面联系刻、划及镂空堆贴等技能。同时还广泛学习其它姐妹艺术的有利经历来丰厚本身的装修,尤其是青铜器、漆器和织绣等。

26 、选材方面,最杰出的特色是师法天然和社会,反映尘俗日子,主要有:植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉利纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容,康熙青花千变万化的装修图画,也为这以后雍、乾青花瓷器的开展奠定了坚实基础。 

27 、康熙青花瓷器的款识,多种多样,在清代一朝是最为丰厚多样。前期青花通常不书帝王年号款,偶见以宫殿或御花园中的斋堂落款,不带双圈,如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等,中和堂是康熙皇帝在圆明园中的居处。康熙青花中期开端许多书写帝王年号款,均为楷书,主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款, 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字,也有双行 6 字,后者通常不画双圈,“清”字右下的“月”字下现一横常竖写,还有少数的“大清年制”4字楷书款。这种4字款在色彩釉中也常看到,如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的个性是通常色泽稍浅淡,字体明晰,瘦长,正经工整,娟秀有力,熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说,下半部的四点有直点和顺点两种,前者居多。字与字之间拉开距离比照大,上下不是很紧凑。

28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”,从数量上看有一半是写仿成化款,既有4字,也有6字,多是楷书,其次是写仿宣德款和嘉靖款。 

29 、民窑青花的款识比官窑要杂乱,差异许多,大都不书写年号款,这和其时禁书年号的规则有联系。通常写堂名款,双称斋堂款,即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”,还有吉言称颂款和花押图记款。大都是写在底足,画有双圈,没有双圈线的极为罕见,少数是在碗心,多见:“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。吉言称颂款有:“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其间”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“代代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。单个器物只是在圈足内画双圈,圈内无字,有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图画符号。盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字,有的描写笔、银锭、满意涵义“一定满意”,有的描写杂宝、方胜等。

30 、康熙青花写干支年款的许多,绝大大都书于器身文尾,按时代顺序排列有:“丙午”款(五年)青花三友碗,青花山水笔筒,“丁未”款(六年)青花山水纹碗,“辛亥”款(十年)青花山水人物盘、青花八仙炉,“癸丑”款(十二年)青花山水笔筒,“已未”款(十八年)青花人物诗句套杯,“甲子”款(二十三年)青花人物三足炉,“丁卯”款(二十六年)青花诗句笔筒,“已巳”款(二十八年)青花云龙炉,“庚午”款(二十九年)青花渔家乐图方木棒瓶,“壬申”款(三十一年)青花腾王阁序笔筒,“丁丑”款(三十六年)青花山水人物笔筒,“戊寅”款(三十七年)青花罗汉纹筒多瓶,“乙未”款(五十四年)青花人物纹凤尾尊等,这些带有清晰编年的器物,对咱们判定同类型器的时代承认,深化系统的研讨供给了精确的依据。

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关键词: 瓷器 青花瓷 康熙

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