一个意外的失误，把盛水的杯子弄倒了，水倒在了我正在画的瓷板画上。墨没有用胶，心想坏了，可墨并没有被水泡起。我想，既然水泡不起墨，肯定颜色和水也能行。我把调好的陶瓷颜料水倒在新画的瓷板画上 ，果真很好，而且还出了新的效果，覆盖与没覆盖的有了色的变化。我保持不动，又在人物的身上着色，经烤火后觉得很有新意。连续画了几块后，觉得这样太被动。因是墨稿，泼上的颜色流淌的不满意，或者色重色浅无法调整修改。后来决定先把墨稿烤一遍火，再在上面泼色，效果就自如多了。做了几幅画后，有的朋友赞扬新颖，有的则提出疑问，不明白这些色块代表啥意思？为什么这么画？还有的不好表态。

作为一位艺术家，不能因为对新的作品有不同意见而动摇，应坚信有争议的事未必不好，受排挤的东西不一定是孬事。

作品的创新，或形式的创新，甚至材料及题材的变革都能引起争论。但不管什么形式的创新都注定事物在变化，也可能成功也可能不成功。

当徐悲鸿把西方的美术教育带到中国的美术学院，使中国的美术教育出现了新的气象。学素描、色彩、解剖、透视等，使中国画也有了变化。但有不少老艺术家也极力反对，认为传统的国画教育和传授用线作画是中国画的唯一途径，不能用西方画的方法来改造国画。其实两种意见难说对错。有不少的国画家就从来没画过素描，但他们成了国画大家。用西方画的教育方法，使年轻的学子夯实了基本功，有了严谨的造型基础，创作出了一批有血有肉有轰动场面的现实或历史题材的国画，他们所创作的画，这些老艺术家是办不到的。当年，西方在野派的梵高、高更 、雷诺尔、马奈等的绘画作品，根本参加不进沙龙美术展，因那时国家大展都有学院派把持着。这批在野派的年轻人转移到乡下，也从不放弃自己的艺术追求，他们坚持客观的描绘现实中的视觉片刻，表现纯粹光的关系。诺干年后，成为公认的而且影响世界的印象画派。由此说明，艺术就要创新，就要有争论，就能向前发展。

话题扯得远了，题目大了，我仅是在瓷板上运用色块提醒大家的注意力 ，搞点新鲜感，并没有从根本上在陶瓷艺术上创新。如果说在表现形式上有所创新也能行，但对某些人来说，这些颜色代表啥，这就难以回答了。其实，色块就是新的画面构成部分，它是画面构图的补充和调配。对于任何形式的创新或技能的创新，未必都能说出它的原理。特别是绘画艺术，要与走大众不同的路子，与他人不同的风格，要让观众感到是新的表现法，这就够了。

我所画的色块不是无目的的，要根据构图的需要或大或小，或多或少，有时也很难驾驭色的流向，会出现想不到的变化和效果。也有时因色块的排列会改变构图的感觉。

色块不是目的，它是表现的手段，它是为主题内容服务，或者是增加主题效果。

我用这种方法创作了数十块瓷板画，每块都是以美女和怪石为主题。然后把色块泼上去，这些色块把部分石头和人物的身体遮挡，但被覆盖的物体经烤火后，仍然能够清楚地显现出来，这就丰富的增加了色彩的变化。

《入思》（图一）这幅画， 我用特殊手法画了一块大石头，下方画的这个女子像是在思考，石头上还出现裸女。我用绿颜色泼在石头的上方，同时把石头的部分背景也泼上色，裸女也在颜色中，下方的女子部分也被蓝色块覆盖，对未泼色的人物再设色，石头是原色，泼的色块就有了多种色的变化。再根据画面的内容题上相应的名字，就完成了一幅泼彩画。

（图二）《春意》这幅画，下方画了两块石头，在石头上有意画了些故事 ，把美女安排成在观梅花，把一大块豆茶色泼在石头和美女的身上，树的上方泼上代赭色和黄色，调子统一而又有变化。特别是豆茶色下的“鬼脸”也看得很清楚，收到了良好的效果。

《向望》（图三）这件作品是刚探索时画的。当时是把颜色直接泼在未烤火的墨稿上，颜色的流向和大小不好控制 ，又不能调整，所以泼上的色几乎把整个画面都盖上了，好在人物的上身和脸都露在了外面，画上一个放飞的鸽子，突出了画面的特别之处。刚开始画的时候，泼的颜色边缘比较生硬，经多次尝试，这个问题终于解决。

比如《诗仙》（图四）这件作品，方法是一样的，只是在泼色时使用了新的手法，颜色流淌的自然，边缘逐渐均匀散开，就出现了特别的韵味，石头上的内容也看得很清楚。

《仙女》（图五）这件作品，主要在石头上处理了“鬼脸”和一些动物的形象，与仙女相呼应，用同类色的几种颜色，根据构图和内容泼上，形成了一个暖色和谐的调子。

第二组画的是《十八罗汉》，对于这个题材，我曾用刻瓷和彩绘在瓶子上表现过，都是组合在一起的，用圆形的瓷板单个的绘制是第一次。

近几年，关于佛教题材研究的越来越多，表现的形式和材料也是五花八门，所以对人物的故事了解的很透。因材料的特点，在表现时就要考虑到瓷板画本身的特点，要想到瓷面的特点和泼上色的效果。我尽量用人物自身的动态和环境，配合表现出罗汉的特殊身份。对这种题材人物，我选用夸张变形的方式，特别强调神态提高趣味性，打破了传统的人物结构比例，然后再用鲜丽的几种颜色泼上去，使其醒目，靓丽。

比如，骑鹿罗汉（图六），可采用对石头的造型，和在石头上做出鹿的特色，用几块颜色泼上去，再在脸部和未泼色的手部画上重彩，简练大方。对这组罗汉图，我采用人物的脸手重彩，衣服不设色，并用文字介绍人物或故事。

再如挖耳罗汉（图七）和托塔罗汉（图八），强调用动作体现罗汉的特点，并夸张突出某些肢体。这两件作品泼的几种颜色，不仅能使人物身上的色有变化 ，重要的是构图更加充实和协调了。

第三组画的是《聊斋十二仙》，这也是我曾经画过的内容。现在主要是用泼彩和内容结合在一起。但这一组泼彩我在色块上拉长了，并强调色调的特别统一，有时甚至是一个颜色的浓淡或大小变化，并利用聊斋人物“仙”的特点，大胆夸张动作，使其与前两组有明显的变化。

比如画的乌鸦仙（图九）“柳青”，披着黑袍穿着红衣，是一位非常善良美丽的仙女。我把她画成飞舞的样子，上下泼上两条蓝色的色带，代表天和地，飘带被蓝色块压着，空白处有两只飞着的乌鸦，使画面显得色调高雅，对比和谐，有种美的感受。聊斋故事中的这些仙女们，基本都是心地善良，靓丽照人，多才多艺，勤劳持家的典范。用现在的话讲，都代表着正能量。

比如鼠仙“阿纤”（图十），在这里描写的绝不是生活中那种让人讨厌的偷吃鼠，恰恰相反的是勤劳持家，受人喜爱的美女鼠仙。如周雁翔配的那首诗那样，“百媚阿纤玉婷婷，手巧心善一精灵，勤奋机敏天生就，嫁于谁人家都兴”。画中阿纤操劳不停，左方石头上有粮屯和忙碌的两只老鼠，与诗与画，与泼的暖色调，都能和谐统一。

类似这种以勤劳为荣的仙女还有菊花仙“黄英”（图十一）。故事描写黄英冲破世俗，种植菊花来出售。在那个年代，特别是女性，这样做会被人看不起。雁翔用诗总结为，“自食其力不为贪，贩花为业不为俗，勤劳致富是美德，自古人神是一理”。为了把故事深切的形象的表现出来，我在石头上制作出许多小花，阿英在提水浇花，样子勤劳动人。

我在地仙“仙人岛”（图十二）这幅画中是这样处理的。故事描述的是狂生“王勉”，他自以为在考试中常得第一，自己已经满腹经论，便目无一切。他被道士引到仙人岛上，遇到了很阔绰的人家。尽管这里与世隔绝，但人们知书达理。在酒席上，他卖弄诗文，被十六岁的“芳云、绿云”姊妹俩用诗词考的他回答不上来，急得满头大汗。此时，他才知道人外有人，天外有天，羞辱的低下了头。我在画面上画了两个少女，和在大石头上垂头丧气的书生。我用了一种绿色的泼彩，来代表土地的生灵。

对这种泼彩，应该说是一种创新，我已申报了专利，用这种方式来维护知识产权。

阎先公又名阎先恭，中国陶瓷艺术大师，中国美协会员，中国知识产权文化大师;中国壁画学会会员，中国刻瓷文化研究会副会长，山东省工艺美术大师，山东画院高级画师,山东省陶瓷艺术专业委员会副主任。原淄川区美协主席、淄川文化馆馆长。