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阎先公谈创作(十三)介绍瓷板色块泼彩画

发布时间:2016-07-02 15:18 来源:雅藏趣  编辑:于汛 
摘要 阎先公又名阎先恭,中国陶瓷艺术大师,中国美协会员,中国知识产权文化大师;中国壁画学会会员,中国刻瓷文化研究会副会长,山东省工艺美术大师,山东画院高级画师,山东省陶瓷艺术专业委员会副主任。原淄川区美协主席、淄川文化馆馆长。

一个意外的失误,把盛水的杯子弄倒了,水倒在了我正在画的瓷板画上。墨没有用胶,心想坏了,可墨并没有被水泡起。我想,既然水泡不起墨,肯定颜色和水也能行。我把调好的陶瓷颜料水倒在新画的瓷板画上 ,果真很好,而且还出了新的效果,覆盖与没覆盖的有了色的变化。我保持不动,又在人物的身上着色,经烤火后觉得很有新意。连续画了几块后,觉得这样太被动。因是墨稿,泼上的颜色流淌的不满意,或者色重色浅无法调整修改。后来决定先把墨稿烤一遍火,再在上面泼色,效果就自如多了。做了几幅画后,有的朋友赞扬新颖,有的则提出疑问,不明白这些色块代表啥意思?为什么这么画?还有的不好表态。

作为一位艺术家,不能因为对新的作品有不同意见而动摇,应坚信有争议的事未必不好,受排挤的东西不一定是孬事。

作品的创新,或形式的创新,甚至材料及题材的变革都能引起争论。但不管什么形式的创新都注定事物在变化,也可能成功也可能不成功。

当徐悲鸿把西方的美术教育带到中国的美术学院,使中国的美术教育出现了新的气象。学素描、色彩、解剖、透视等,使中国画也有了变化。但有不少老艺术家也极力反对,认为传统的国画教育和传授用线作画是中国画的唯一途径,不能用西方画的方法来改造国画。其实两种意见难说对错。有不少的国画家就从来没画过素描,但他们成了国画大家。用西方画的教育方法,使年轻的学子夯实了基本功,有了严谨的造型基础,创作出了一批有血有肉有轰动场面的现实或历史题材的国画,他们所创作的画,这些老艺术家是办不到的。当年,西方在野派的梵高、高更 、雷诺尔、马奈等的绘画作品,根本参加不进沙龙美术展,因那时国家大展都有学院派把持着。这批在野派的年轻人转移到乡下,也从不放弃自己的艺术追求,他们坚持客观的描绘现实中的视觉片刻,表现纯粹光的关系。诺干年后,成为公认的而且影响世界的印象画派。由此说明,艺术就要创新,就要有争论,就能向前发展。

话题扯得远了,题目大了,我仅是在瓷板上运用色块提醒大家的注意力 ,搞点新鲜感,并没有从根本上在陶瓷艺术上创新。如果说在表现形式上有所创新也能行,但对某些人来说,这些颜色代表啥,这就难以回答了。其实,色块就是新的画面构成部分,它是画面构图的补充和调配。对于任何形式的创新或技能的创新,未必都能说出它的原理。特别是绘画艺术,要与走大众不同的路子,与他人不同的风格,要让观众感到是新的表现法,这就够了。

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我所画的色块不是无目的的,要根据构图的需要或大或小,或多或少,有时也很难驾驭色的流向,会出现想不到的变化和效果。也有时因色块的排列会改变构图的感觉。

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色块不是目的,它是表现的手段,它是为主题内容服务,或者是增加主题效果。

我用这种方法创作了数十块瓷板画,每块都是以美女和怪石为主题。然后把色块泼上去,这些色块把部分石头和人物的身体遮挡,但被覆盖的物体经烤火后,仍然能够清楚地显现出来,这就丰富的增加了色彩的变化。

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《入思》(图一)这幅画, 我用特殊手法画了一块大石头,下方画的这个女子像是在思考,石头上还出现裸女。我用绿颜色泼在石头的上方,同时把石头的部分背景也泼上色,裸女也在颜色中,下方的女子部分也被蓝色块覆盖,对未泼色的人物再设色,石头是原色,泼的色块就有了多种色的变化。再根据画面的内容题上相应的名字,就完成了一幅泼彩画。

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(图二)《春意》这幅画,下方画了两块石头,在石头上有意画了些故事 ,把美女安排成在观梅花,把一大块豆茶色泼在石头和美女的身上,树的上方泼上代赭色和黄色,调子统一而又有变化。特别是豆茶色下的“鬼脸”也看得很清楚,收到了良好的效果。

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《向望》(图三)这件作品是刚探索时画的。当时是把颜色直接泼在未烤火的墨稿上,颜色的流向和大小不好控制 ,又不能调整,所以泼上的色几乎把整个画面都盖上了,好在人物的上身和脸都露在了外面,画上一个放飞的鸽子,突出了画面的特别之处。刚开始画的时候,泼的颜色边缘比较生硬,经多次尝试,这个问题终于解决。

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比如《诗仙》(图四)这件作品,方法是一样的,只是在泼色时使用了新的手法,颜色流淌的自然,边缘逐渐均匀散开,就出现了特别的韵味,石头上的内容也看得很清楚。

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《仙女》(图五)这件作品,主要在石头上处理了“鬼脸”和一些动物的形象,与仙女相呼应,用同类色的几种颜色,根据构图和内容泼上,形成了一个暖色和谐的调子。

第二组画的是《十八罗汉》,对于这个题材,我曾用刻瓷和彩绘在瓶子上表现过,都是组合在一起的,用圆形的瓷板单个的绘制是第一次。

近几年,关于佛教题材研究的越来越多,表现的形式和材料也是五花八门,所以对人物的故事了解的很透。因材料的特点,在表现时就要考虑到瓷板画本身的特点,要想到瓷面的特点和泼上色的效果。我尽量用人物自身的动态和环境,配合表现出罗汉的特殊身份。对这种题材人物,我选用夸张变形的方式,特别强调神态提高趣味性,打破了传统的人物结构比例,然后再用鲜丽的几种颜色泼上去,使其醒目,靓丽。

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比如,骑鹿罗汉(图六),可采用对石头的造型,和在石头上做出鹿的特色,用几块颜色泼上去,再在脸部和未泼色的手部画上重彩,简练大方。对这组罗汉图,我采用人物的脸手重彩,衣服不设色,并用文字介绍人物或故事。

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再如挖耳罗汉(图七)和托塔罗汉(图八),强调用动作体现罗汉的特点,并夸张突出某些肢体。这两件作品泼的几种颜色,不仅能使人物身上的色有变化 ,重要的是构图更加充实和协调了。

第三组画的是《聊斋十二仙》,这也是我曾经画过的内容。现在主要是用泼彩和内容结合在一起。但这一组泼彩我在色块上拉长了,并强调色调的特别统一,有时甚至是一个颜色的浓淡或大小变化,并利用聊斋人物“仙”的特点,大胆夸张动作,使其与前两组有明显的变化。

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比如画的乌鸦仙(图九)“柳青”,披着黑袍穿着红衣,是一位非常善良美丽的仙女。我把她画成飞舞的样子,上下泼上两条蓝色的色带,代表天和地,飘带被蓝色块压着,空白处有两只飞着的乌鸦,使画面显得色调高雅,对比和谐,有种美的感受。聊斋故事中的这些仙女们,基本都是心地善良,靓丽照人,多才多艺,勤劳持家的典范。用现在的话讲,都代表着正能量。

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比如鼠仙“阿纤”(图十),在这里描写的绝不是生活中那种让人讨厌的偷吃鼠,恰恰相反的是勤劳持家,受人喜爱的美女鼠仙。如周雁翔配的那首诗那样,“百媚阿纤玉婷婷,手巧心善一精灵,勤奋机敏天生就,嫁于谁人家都兴”。画中阿纤操劳不停,左方石头上有粮屯和忙碌的两只老鼠,与诗与画,与泼的暖色调,都能和谐统一。

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类似这种以勤劳为荣的仙女还有菊花仙“黄英”(图十一)。故事描写黄英冲破世俗,种植菊花来出售。在那个年代,特别是女性,这样做会被人看不起。雁翔用诗总结为,“自食其力不为贪,贩花为业不为俗,勤劳致富是美德,自古人神是一理”。为了把故事深切的形象的表现出来,我在石头上制作出许多小花,阿英在提水浇花,样子勤劳动人。

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我在地仙“仙人岛”(图十二)这幅画中是这样处理的。故事描述的是狂生“王勉”,他自以为在考试中常得第一,自己已经满腹经论,便目无一切。他被道士引到仙人岛上,遇到了很阔绰的人家。尽管这里与世隔绝,但人们知书达理。在酒席上,他卖弄诗文,被十六岁的“芳云、绿云”姊妹俩用诗词考的他回答不上来,急得满头大汗。此时,他才知道人外有人,天外有天,羞辱的低下了头。我在画面上画了两个少女,和在大石头上垂头丧气的书生。我用了一种绿色的泼彩,来代表土地的生灵。

对这种泼彩,应该说是一种创新,我已申报了专利,用这种方式来维护知识产权。

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阎先公又名阎先恭,中国陶瓷艺术大师,中国美协会员,中国知识产权文化大师;中国壁画学会会员,中国刻瓷文化研究会副会长,山东省工艺美术大师,山东画院高级画师,山东省陶瓷艺术专业委员会副主任。原淄川区美协主席、淄川文化馆馆长。

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关键词: 阎先公 中国陶瓷艺术大师 中国美协会员 中国知识产权文化大师

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