陶瓷彩绘是在瓷胎器皿上或烧好的或瓷器上，根据人们物质和精神的日用或陈设、审美需求，利用各种陶瓷材料和工艺技术进行描图、填色、烧成。陶瓷彩绘总体有釉上和釉下，还有二者之间的釉中，其彩绘门类有古彩、粉彩、新彩、青花、颜色釉、综合装饰等等。

中国书画是水、墨、色与纸笔的关系，陶瓷高岭土、珠明料、彩绘是油、彩、笔及火的关系。所以一切美术都是人的艺术，而陶瓷则更突出的是泥与火的艺术。

陶瓷彩绘、中国书画与其他一切文艺美术作品，都是物质与精神合成统一，都具有艺术审美价值和市场特殊商品价值。在物质方面有着对资源的开发、利用、保护科学的持续性发展要求。精神层面上有着对工艺技术的继承弘扬提高，有着在古今通贯，中外兼容及科技发展运用等方面的立体结构的考量，有着丰富满足人们思想意识修养，乃至国际文化艺术交流等使命。

山东淄博的陶瓷可追溯到公元前5100年，到公元前4000年大汶口文化时期，山东的制陶技艺已达较高水平。从出土的大汶口彩陶看，慢轮成型，能塑造鬻、鼎、觚、豆、钵、罐、盘、背壶等多种器形，能用土红、赭石、白垩士、碳黑等颜色在陶器上用直线、斜线、弧线精细地勾绘出各种规矩整齐的几何形纹、花瓣纹、八角星纹等图案。可以说，大汶口文化时期，这里已成为山东制陶的良好开端。而稍后的龙山文化时期(公元前2600年——前2000年)，山东制陶业已可以生产黑色磨光、薄如蛋壳的黑陶，表明山东的制陶技艺已达到了相当高的水平。如此发达的生产历史中，从而诞生了一批以陶瓷为主的艺术大师。

近些时日，我的好友中国陶瓷艺术大师阎先公先生，每日在自己的朋友圈中发布陶瓷彩绘知识，阎先公先生对于陶瓷彩绘的讲解，精简且富有含义，看成教科书式的典范。如此宝贵的知识，个人觉得不能埋没，故而今天本人整理且发布出来，供大家学习、参考。

陶瓷彩绘包括釉下，釉中，釉上。这几种大的形式多因使用颜料，温度，制作程序等不同而各显特点。阎先公大师都曾体验过，创作了许多作品。但阎先公大师所画的最多的是釉上彩。它是画在烧制好的瓶子，盘子或瓷板上。操作起来较间单，有个画室和一个电炉就能完成。阎先公大师所创作作品的数量巨大，且各类釉上彩绘作品都是在阎先公艺术工作室内成的。

陶瓷彩绘多因载体不同，画法就有变化，有时也因内容和主观的意识而追求不同的表现形式。

《狐谐鬼唱入聊斋》这件瓷板壁画作品，是阎先公大师和罗晓东大师于1984年完成的，现存蒲松龄纪念馆。这件作品的特点来说，这是幅传统的工笔重彩画的形式、构线、设色。它所与传统的类似作品不同就是构图的丰满，渲染的厚重，人物的夸张，装饰法的运用。写实的云雾，装饰性的服装，都能形成对比和变化。往后几年，阎先公大师陆续创作了《夺魁》《聊斋颂》以及2020年为淄博四中创作的《校园文化》《齐国文化》等大型陶瓷壁画。壁画制作难度之大，过程之艰辛均被阎先公大师以及团队一一克服，将数幅作品现世，无不令人震撼，令人敬佩。

阎先公大师的彩绘不单单呈现在瓷板之上，在瓷瓶上创作彩绘作品，更是独树一帜。2O05年阎先公大师画的第一个彩绘瓶“聊斋十二仙”。当时阎先公大师想要搞点新颖的画面，要在画画布局、人物造型、色彩调子以及设色技巧上有所变化。用人物疏密、高低、动势不同组成一圈有起伏的变化的构图，青一色的冷色调，用桃红色的浓淡画飘带等，增其色彩丰富和变化。尤其是衣服的图案是用酒精点滴而产生的变化，基本所有服装都用滴色法，形成画面统一风格。

阎先公大师的彩绘代表作品很多，其中2010年阎先公大师创作的釉上彩十二花神。《诸子百家》彩绘瓶，彩绘大瓶《幸福路上》，彩绘瓶《一张既将复原的罗汉图》，彩绘《十八罗汉》画瓶等作品，件件皆是精品。阎先公大师做的彩绘作品，虽然以传统手法来处理，但在设色上有所追求，强调色调。阎先公大师以多种形式表现陶瓷彩绘的魅力，阎先公大师说他非常享受创作的过程。

作为一名共产党员，阎先公大师在红色题材的作品上也是创作数量巨大，2007年阎先公大师创作《长征路上》。是以瓷板上用陶瓷颜色的肌理效果做背景，创作一组红色题材。比如树和山都是用颜色流淌的肌理效果，这首先要把握“度”，然后怎么与作品的主题结合好，这是很重要的。横卧的一课大树与骑马的毛主席和朱总司令结合的非常巧妙，以这棵强壮繁茂的大树，衬托着长征红军的气势和伟大。第三幅是一组大树，用毛主席和长征队伍这条“线"，把几课大树连接起来，形成合谐的构图并富有含意。第二幅也同样发挥用肌理效果的渲染来衬托红军的三位领导人的乐观，团结，必胜的信心。

《齐国成语故事》是阎先公大师在偶然的情况下所创作出来的，同时也是阎先公大师两个陶瓷彩绘专利中的一个。齐国成语故事瓷板画，是阎先公大师的一套大型重点作品，也是齐文化中的重要内容，是反映齐文化的精华部分。阎先公大师从几百个成语故事中挑选的一百个，涉及政治、军事、治国、管理及工农商学等方面的精典，每个故事都很精彩，富有哲理、教化、甚至有现实意义。阎先公大师用泼彩形式表现，做到空前、独特。人物略变形、情节精典、强调画面紧凑，重点用人物间的动势、形像、神态及表情来诠释故事。由于故事多，画面复杂，在泼彩上就很慎重，色块走向，形状及色与色之间匀染所形成效果，都要把握好，特别颜色的变化很重要，不能只用纯色，多用混合色，尤其加上黑色的调和，产生多种变化，色彩丰富又高雅，非常理想。

阎先公大师在2006年创作的一组"手机系列"，是现实体裁的作品，借农民打手机来反映改革开放所帶来的经济变化，通过他们在各种场合领域使用手机，既反映农民的物质和精神变化也同时索定了我国发展中的这段历史。

这组作品又因表现手法和对人物动态的夸张及表情的把握，取得了很好的效果，不仅赢得了全国工艺美术大师精品博览会金奖，关健在瓷板画的表现手法上得了公认的艺术效果。并且该组作品被醴陵市博物馆收藏。

阎先公大师对于陶瓷彩绘的痴，用《聊斋故事》这一系列作品更能表达，并且因此种绘制手法还获得了一项发明专利。

为了达到《聊斋志异》中的那种神秘感，阎先公大师创作的《聊斋故事》中完美的将这种神秘感衬托出来，荒野忽然大风刮起，美女飘然降至，舜间高楼竖立，转眼间又昏天黑地，山石上有了鬼脸，枯树上又有孤欢…这些现象阎先公大师用多种形式或材料探索过，最后还是在瓷板上用陶瓷颜色的流淌，再加其它稀料的点用，再在特殊变化的基础上，人为的点缀，补画上故事情节，便完成一幅作品。阎先公大师曾表示，任何的手法都改变不了你的创作功力，只有较踏实的功底，才能根据构图，环境补画所需内容。

阎先公大师的彩绘作品很多，《齐国成语故事》《红船》等皆是精品之作，大师对于陶瓷彩绘的底气是在不断地重复探索、练习中摸索出来的。

除此之外，阎先公大师在刻瓷、雕塑、国画等领域同样是造诣深厚。无愧于中国陶瓷艺术大师之称号。

阎先公又名阎先恭，中国陶瓷艺术大师，中国美协会员，中国壁画学会会员，中国刻瓷文化研究会副会长，山东省工艺美术大师，山东画院高级画师，山东省陶瓷艺术专业委员会副主任。阎先公艺术博物馆名誉馆长， 原淄川区美协主席， 淄川文化馆馆长。

阎先公大师陶瓷彩绘作品鉴赏：

（图/文整理 谭红俊）