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黄秋园的写意山水画

发布时间:2017-04-08 15:55 来源:私享艺术 作者:王成业 编辑:于汛 
摘要 黄秋园被誉为中国书画界“当代陶渊明”。其生前困顿,然孤介不媚时俗,远离名利,不求闻达,虽未有专业学习中国画的经历,却一生浸进于山水画传统,融南北宗于一体。李可染曾为黄秋园作品书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千,朴人眉宇。二石、山樵在世,亦必叹服!”

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黄秋园(1914—1979)江西南昌人,中国近现代山水画大家。名明琦,字秋园,号大觉子、半个僧、清风老人等,以字行于世。黄秋园自幼爱画,后到银行工作,其书画创作全在业余进行;1970年后将全部精力投入书画创作,达到他一生艺术创作的高峰。逝世五年,他的作品公诸于世,震撼整个中国画坛。台北出版的《近代十大名家书画选》,将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》将黄秋园列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。经过49年后各次运动,尤其是文化大革命的十年肆虐,居然还有这么一个台风眼,把中国传统的水墨保存、发展到如此一个高度。一代宗师李可染先生感叹:“国有颜回而不知,深以为耻!”

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黄秋园是一位对传统绘画有着极大自信并极具历史期许的传统型文人画家,这使他能够超脱时风和摆脱现代性的影响焦虑,而期心于古,致力于提升传统文人画的地位和价值。黄秋园师古而化,以最大的主动性完善了自家书画风格,而且创造了在石涛、王蒙之外又参以黄宾虹、龚贤墨法的莽苍、雄浑的新风格。他将中景山水作为画面主体而略去近景与远景的个性图式。将五代北宋范宽、郭熙的全景式山水局部裁剪为满密的山石构成,由此富有了现代山水画简约的艺术特征。

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黄秋园写意山水在用线方面极为讲究,得益于他深厚的书法造诣。随意挥写却又不离法度,每根线都经得起推敲,游动而又有力度。黄秋园在山水皴法上,则广泛的吸收了唐、宋、元至明清以来各家之长,不局限于某家某派。山水时有设色,多以“浅绛山水”面貌出现,惯用赭石、花青等传统颜色,色泽古朴,格调高雅。他又善用积墨破墨,做到墨分五彩,层次分明。而其画尤以巨幅为胜,章法布局往往顶天立地,整幅落墨,点线密集,不留空白,画面满而不塞,繁而不杂,多而不乱。其布局之满之实,现代国画家中鲜有可匹者。

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黄秋园被誉为中国书画界“当代陶渊明”。其生前困顿,然孤介不媚时俗,远离名利,不求闻达,虽未有专业学习中国画的经历,却一生浸进于山水画传统,融南北宗于一体。李可染曾为黄秋园作品书写了一段题跋:“黄秋园先生山水画有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密,含英咀华,自成家法。苍苍茫茫,烟云满纸,望之气象万千,朴人眉宇。二石、山樵在世,亦必叹服!”

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中国美术馆的黄秋园画作展中有一半以上的作品,都是画着一名拄杖老人过桥的情景;或是一位古人在山野茅屋中,喃喃自读、静心打坐;作品通常加上生动风趣的题诗。很多人观后都认为这就是秋园先生内心世界的写照,画中踽踽独行与窗前独坐的老人不是别人,正是秋园先生自己。一种隐归山林、遗世独修的清雅跃然纸上。

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关键词: 黄秋园 山水画 国画

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