守分不守分，放到一个艺术家头上，还真不好说对错。这个周末，我在古窑村认识了一位颇有声名的陶瓷艺人，钻研陶瓷艺术30余年，收获了一大摞“大师”头衔，似乎已经功成名就，还初心不改在继续创新创作。听了他的故事，很想给他扣一顶帽子，叫不安分的守艺人。他的名字叫张新中。

六十年代，他出生在山头一个叫雪林底（音）的地方。山头是个陶瓷窝，一个陶瓷、石膏模具、匣钵残片遍地的地方，浓厚的陶艺氛围，以匣钵为最。匣钵，质地为耐火材料，博山人都叫它笼瓦盆，陶坯装在匣钵里，匣钵装进窑里，大火烧成，因匣钵的保护，启封后各色陶瓷窑货光洁一新。龟裂的匣钵依然坚固，上千年里被民众当作建筑材料，盖屋垒堰，坝院砌墙，遗存下古窑村古拙朴茂，蔚成景观。烧炭的时代人们用匣钵盛搭火炭泥，盘炭炉子，唯博山独有。随着圆窑、隧道窑消失，梭式窑不再使用匣钵，匣钵没有变成垃圾，而是变成准文物，甚抢手，300块钱一个。哪里拆出了匣钵，一声出让，手慢无。 

他生性聪颖，缘于这些制造、创造元素的熏染，两个舅舅又能写会画，走姥姥家，走亲戚家，很受他们的启迪。在博山陶瓷厂子弟学校读完小学、中学，1981年考入博陶技工学校，特喜欢美术课，跟着美术老师欧林芳学美术，1984年毕业后分配到博陶。

1984年秋，一时时兴大型陶瓷壁画，博陶科研所缺人，为了培养后备力量，博陶周庆林副厂长提议科研所招考彩绘工，先撒一面大网，举办一次书画展，从中选拔60多个人具报考资格，再考国画、书法、设计，12月份录取了12个，分别跟着三位老艺人学习陶瓷绘画。

那年他19岁。

他这一组4个人，师从冯乃庄，另一组4人跟随周祖功，还有4个拜在纪荣福老师门下。

冯乃庄在全国陶瓷界最出名，“陶瓷冯氏三兄弟”中的老大。老师自己一个画案，4个学生在老师面前摆开桌子，两两相对。老师画，学生观摩，自己再画，画毕老师看看，做出点评，哪里不行，哪里继续。慢慢就能独立绘画了，初画釉上彩，后画釉下彩：氧化钴、海蓝为主，写意，墨分五色，轻重浓淡焦湿，像画国画一样，抹出洇的水墨效果。他最有灵性，多一气呵成，不拖泥带水。比如两天画一只瓶，一天完成，剩下的一天就在纸上练字、练画。科研所办公室领来黄表纸，毛笔，尽着自己练。还带着任务外出写生，老师带队，去黄山，桂林，泰山，菏泽，回来进行创作，把作品表现到陶瓷画面上。

他至今记着冯乃庄老师的印象，一是人品和修养。低调做人谦虚做事，先做人后做事，为艺术看淡名利。为啥艺术能做好，因为没有精力去争名逐利，就是画，就是写，就是注重手底下功夫，就是专心致志搞创作。斯人已去，他的作品都在争相收藏。很多外地收藏者拿着冯乃庄作品找他鉴定，一看就能识别。冯老师作品都很完美，山水人物的功夫，笔力，都在画面里头。从构图，到设色，到绘画，都很严谨，是真正的精品。题材上是传统的东西，山水是芥子园。传统基础上有自己的东西，和传统又不一样，没有一丝抄袭，到处体现创新精神。到黄山写生，迎客松，猴子观海，人字瀑，回来画到瓷上，就特生动。人字瀑给他的印象太深，太有意思，取舍好，用他画山水的技法、设色的效果画出来，即是那个景又不是那个景，在瓶上表现出来非常漂亮，就是好！冯老师用色不跳，不山，从来没有纯色，复合色，老道，完美统一。

他这个组，只有他和李庆章孙女李玲画人物。临老师的作品《千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面》，特喜欢老师的人物，尤其头发丝，一根是一根。他说老师，这样画人物的头发是不是太费工？能不能用小写意？把前头画点发根，后头一笔抹过去？冯乃庄说，写意是以后的事，开始得扎扎实实学。他怔住了，再看老师怎么画。头发先勾一遍淡的，出一个效果，然后再勾一遍浓的，丝丝缕缕，真假难辨，厚度也有了，质感也有了。他想走个捷径，老师说这样不行，达到一定程度才能用写意。老师的观点是，人物是工笔的，头发是写意的，不协调。工笔就是工笔，从上到下都是。要么是写意，衣纹概括，头发概括，兼工带写。老师说我画了这么多年还坚持用工笔，你们刚入手，基础还不行，不能找省劲。确实造诣很深了，达到一定的积淀以后再画写意。

他决定扎牢工笔这个童子功。陶瓷上画工笔先拍漏。一张毛边纸，图像使淡墨勾了，勾好以后，一回摆上5件6件陶坯，用抹桌布，蘸水拧干，照着坯体啪啪啪，在坯上留下一个淡墨的痕迹，统一定形，画的时候八九不离十。初学都是这样，限于人物、花鸟，山水不用，肥点瘦点不妨。画工笔的时光是寂寞的，却为他日后的写意奠定了牢固的根基。

他的写意之所以有神，得益于当初老师的指点。没有工笔的基础，人物的形会飘，一步一步来，循序渐进。现在他回顾起来，感恩于老师的教诲，虽然没挣到钱，但是学下了东西。现在创新无数，万变不离其宗，基本功都在里头。直到博陶被华光集团兼并，冯乃庄老师退休，他才开始画写意人物，在科研所卖得最好。本来画人物的就少，他的写意人物别人都做不了。画孔子，别人画两天，他半天就能画完，给人的感觉不一样，有宣纸上国画的效果，笔墨的意趣。

从1984年到1990年，是他潜心学习和感悟阶段，为了弥补理论不足，他被推荐就读中国书画函授大学淄博分校国画系，每周一至两天都去在张店文化馆的函授点，师从曾先国、王来夏学画山水，师从赵建民、唐秀玲画花鸟，持续了三年。渐渐地，他发现了自己的非分之想。追随冯乃庄老师画釉上彩，却“吃着碗里瞧着锅里”，觊觎冯乃江老师的浮雕、堆雕等工艺，神追心摩，痴迷创新，星期天休息，他也泡在科研所。

博陶虽大，有亚洲之最称谓，也擅取他山之石。其中借鉴湖南醴陵釉下五彩，成功研制出滑石瓷釉下牡丹茶具。画面简洁大气，牡丹艳而不俗，一时人人艳羡，能入手一套便甚为得意。并没有吆三喝四的推广，却悄悄深入人心，可见真正的美，足以抵达最朴素的人心。

他在冯乃庄老师门下，还惦记着一墙之隔的冯乃江。冯乃江浮雕喷堆好，刻瓷肖像更好，一口屋专门刻瓷。彩绘组与刻瓷组隔壁，没事就去冯乃江屋里踅摸，冯老师刻肖像，纯手工，用九宫格放大照片，点刻，国画色上色，上一遍上光油，他一一记在心里。作品形神兼备，对他影响很大。这下好，他一手彩绘，一手刻瓷，眼观六路耳听八方，凡是博陶有的陶瓷技艺，他都好奇，他都尝试，他都上手，许多技能慢慢成了他的强项。

1990年，他25岁。坐了6年的冷板凳，他要道士下山了。此后数年间，他从一个不守分的守艺人成为“获奖专业户”，平均每年都要抱回四五个奖项，每每都是一等奖、金奖。

他的声名最初鹤起于第一次参加山东陶瓷创新设计评比大赛。

那是1994年。参评单位有博陶，淄博瓷厂，工业陶瓷厂，淄博美术陶瓷厂，张店陶瓷厂，淄川陶瓷厂，福山陶瓷厂，烟台瓷厂，威海瓷厂，济南一个机构，奖项不多，一个瓷种就设一个一等奖。他要创作一件20吋陶瓷综合装饰大盘，选题已经想好，叫《春韵》。

此前的参展作品，他都见过，不乏匠心力作，但他们的思路狭窄，放着博陶那么多瓷上技艺视而不见，只用一技一巧，艺术表现乏力，他要来一次全方位突破，而这个突破，他认为自己胸有成竹。《春韵》把镜头对准西双版纳热带雨林，多姿多彩的植物世界，春季到来时万木葳蕤生机勃勃的景象，这恰是他青春勃发、生命涌动的真实再现，是一次速度与激情的大爆发、大展示。

自从进入博陶研究所，所见、所学、所用，已经掌握的你就来吧！彩绘用上了，刻瓷用上了，浮雕用上了，堆雕用上了，喷堆用上了，开光用上了，动彩用上了，窑变用上了，百技咸集，万类缤纷，给人以极强的视觉冲击力。这件作品，用眼睛看，用手摸，画面都是立体的。粗壮的榕树，刻坯凹雕。树林里的花卉是喷堆，鸟是浮雕，有些叶子是刻瓷，有些地方是彩绘，盘子周围是高温窑变釉。堆雕，类似青海塔尔寺的堆绣，在半干的宝石瓷坯体盘上，以白瓷泥浆雕出物象比如仙鹤、飞鹤的立体感，白瓷与宝石瓷盘的原色形成反差，物象愈显生动。喷堆适用表现玉兰花、牡丹花、茶花等花卉形象。用黄表纸铰出花的形状，用泥浆水把它贴住，露出需要喷彩的部分，白瓷泥浆里头加上温水，喷枪远离瓷盘，掌握好喷枪的角度和距离喷制，花瓣鼓起来，立体了，揭掉黄表纸，用蜡水点在花瓣上，保护起来，喷其它釉料时，花朵不再挂釉，喷完以后把蜡迹擦掉，一烧，花朵雪白，有刺绣的毛绒绒感觉，再用国画色往上画，效果特别好。喷堆也叫瓷上刺绣，也是跟冯乃江老师学的，是博陶的独门绝技，极少几个人掌握。动彩通过釉色的自然过度，表现蓝天上白云的流动，沙漠的动感。这件《春韵》在评比中一亮相，便夺得省评彩绘类唯一的一个“一等奖”。

他的彩绘作品，也在进入佳境。代表作品《孔子系列》，三个一组，无光釉，人物都是开光彩绘，上下空白处刻瓷以古车马。当时的刀具虽粗老笨重，刻得不细，倒也粗犷，代表了当时的工艺水平，反倒与彩绘的细腻形成了反差，新颖，极富装饰味，有意想不到的艺术效果。无光釉也凑趣，如果用亮光釉，人物就没有那么古朴。以《周游列国》最有代表性。淄博花釉在朱一圭手上做到了极致，画幅无巨细，色彩无不能，表达无不及。他却把淄博花釉用到了最细腻处、最微妙处。

虽然他是彩绘出身，业余刻瓷，也被领导看在眼里。1991年，他26岁，市里举办第二届山东（淄博）陶瓷琉璃艺术节，司志杰的继任者乔希儒所长派他去现场做刻瓷表演。咋刻瓷表演？乔所长说：“你虽然在彩绘组，但是年轻人里头就是你即会画又能刻，就去表演一下刻瓷吧！到动力科找谁谁谁，做点刻瓷工具。”

他只好遵命。车工用的合金钢刀头，焊一节六号铁管，粗，笨，他做了10把，带着他事先烧制好的一件乌金黑釉开光大瓷盘，叮叮当当去了陶琉节现场。此前的刻瓷作品，都使用白色瓷盘，他要标新立异，用开光黑盘来刻，对色彩的研究让他知道黑色有时候是所有色彩中最丰富、最富魅力的那一个。他要刻一个传统人物故事《廉颇与蔺相如》。

展厅里，人头攒动。很多参观者被他的刻瓷表演所吸引，驻足在他的表演台前，欣赏这一手工技艺。山东省陶瓷公司经理王尔孝，领着日本商务代表团过来了，团长也是日本陶瓷艺术家，浦田英夫，一下子被吸引住了。他用乌金釉开光，点、线、面相结合，人物衣纹暗部用面结合一下，尖刀、扁刀结合。日本人不走了，定在那里看，琢磨形象刻制的妙趣。王尔孝就讲，这是我们最年轻的陶瓷艺术家，来自中国最大陶瓷厂的，将来一定很有前途。浦田英夫激动了，悄悄与人耳语，原来是吩咐手下买来鲜花，毕恭毕敬地献给他，拍了合影。这个情景被《中国消费者时报》记者拍了下来，回京做了大篇幅报道。过后，王尔孝专门到博陶科研所看望他，不断颔首，得到国际友人赞赏，非常好，非常好。

刻瓷在淄博年岁已久。技艺早已不再神秘，技艺解决以后，剩下的就看工夫。刻瓷是点线面的艺术，要有素描的精准，比素描多出一万倍的耐心。高光处留着，鼻尖瞳孔，浅处疏刻，重的地方密刻，以形成黑白灰的明暗关系，一个肖像得刻一个月。他的刻瓷代表作有《星云大师》《范曾》《尼泊尔女总统比迪娅》等，很多作品成为国礼。

基于他的看家本领，釉面基础上进行二度创作的确是一个强项。

要参评的一个瓷盘施了色釉，以备釉上创作。结果入窑期间，盘的中心位置出现了起泡爆裂，凹下几个不规则缺釉斑点，露着胎体，像一只只揶揄的眼睛，跟他瞪眼。他想，倒霉，这盘废了！参评迫在眉睫，再烧来不及，这可咋办？家里，妻子做了家常煎鱼，煎的是鳓鱼也就是白鳞鱼，中午吃鱼。鱼鳞很大很酥，筷子一掎，从盘里蹦到桌上，他一拍桌子，灵感有了，那些起泡的斑点何不改成鲥鱼鱼鳞呢？鲥鱼、鳓鱼以鱼鳞富含蛋白质素称美味，两种鱼都是近海鱼类，繁殖季节沿长江洄游产卵，有“来鲥去鲞”之誉。无奈江河生态的衍变使得江河中的鲥鱼近乎绝迹。刻出人类记忆中的鲥鱼，是件有意义的事情。

先围着斑点点刻，一圈一圈转出一片片鱼鳞的效果，再刻出鱼形，末了尾巴一翘，活灵活现一条鲥鱼出现在釉上。一条鱼单调，右上部位再刻一条小鱼，题诗一首：“江河浩瀚任遨游，躲却渔人远戏钩”，对生态环境的忧思嵌入其中，画面生动，意境深邃。赶急送评，获得山东省陶瓷创新设计评比金奖。

他即兴烧制了一面瓷板，横式，1.2米长，高60厘米，中间横着出现一片贯穿的白色。怎么接就？这片白色一定不能破坏它，画面怎么安排？他构思了一个辽阔的画面，顶部一溜红釉，象征渺茫无际变化莫测的天象，再往下是溪山，瀑布流水。最底下暗绿、草绿部分是草甸、沙洲、稀树。草甸上有白鹤翔集。最后处理白色部分，填充以江南民居，浑然一体，各色釉面恰到好处。整个画面扁刀、尖刀线面结合。瀑布水流，以扁刀平刻，然后斜着旋转，游走至竖刻，顺流一泄而下。这件窑变瓷板刻制完成后，名曰《秋涧飞瀑》，参加山东省陶瓷评比又获金奖。他的古装人物刻瓷更是一绝，所刻人物形神兼备，栩栩如生，简单的一条线，有变化，有飞白，不呆板，是活着的，眉毛胡须都是扁刀所刻。轻入刀，稳提刀，慢收刀，线就飘逸起来，有了笔墨的皴法。

几乎，凡是能用的硅酸盐材料，都能被他拿来派上用场。前面说过，匣钵泥是一种耐火材料，有莫来石、焦宝石等粗颗粒组成，他从偶尔溅到瓷盘上的匣钵泥，入窑烧制以后出现斑驳、粗粝的机理效果启发，竟把这种耐火材料拿来表现沙漠、隔壁的野性、荒凉。画面上三分之二是匣钵泥浮雕沙漠，烧制后彩绘，画面粗糙没法下笔，用牙刷蘸上陶瓷颜料赭石与黑，洒在前面，沙漠层层叠加的效果次第出现，远处刻一个小的驼队，便是一件精美作品，名曰《塞外情》。在山东省评比中一亮相，又斩获“金奖”。

随着市场形势的巨大反转，华光集团兼并博陶以后，博陶研究所陷入紊乱。工艺美术师们没活可干，不能白吃，就去车间干体力活，倒货，用四轮推车把货从车间那头倒到车间这头。艺术创作的规律被打断，思虑再三，他决定自己到市场上寻找安全感。2000年，他从博陶研究所辞职。他的父亲是反对派，博陶好几千人，研究所进都进不来，你咋就想退出？更大的发展空间接纳了他，就是因为他痴心不改，游艺在他的彩绘、开光喷彩刻瓷、堆雕之间。先是定做加工，以刻瓷为主，那时的市场真正可爱，刻多少卖多少，没有一天不卖。

2004年，凭借综合装饰工艺这一特色，他被评定为山东省陶瓷艺术大师，3年之后，他被评定为山东省工艺美术大师，成为博山区最年轻的双大师，在古窑村建立了自己的陶瓷艺术工作室。近十几年来，他多为国家领导人刻制肖像，为法国、古巴、尼泊尔、委内瑞拉等几十位国家的元首和政要刻制肖像，作为国礼赠送外国元首和重要人物。这些事迹，被记入了《中国陶瓷百年史》。几年来，张新中的综合陶瓷工艺刻瓷系列作品迎来了“井喷”式的获奖。2014年，《秋涧飞瀑》获山东省陶瓷创新评比金奖，2015年，窑变刻瓷瓶《徽宗品茗图》、窑变手绘盘《高士对弈图》《秋江野渡》获山东省陶瓷创新评比三个金奖，继而，《高士对弈图》《秋江野渡》又分别斩获2016年中国（唐山）国际陶瓷展览会金奖。2017年11月在中国民族艺术馆举办第三届中国近、当代艺术陶瓷收藏精品交流大展中，来自淄博市博山区的陶瓷艺术家张新中大师作品《赤壁怀古刻瓷瓶》荣获金奖，这是山东陶瓷区唯一的一块金奖，也是全国刻瓷类唯一一块金奖。作品《丝绸之路》一起拿下2017年第九届中国（山东）工艺美术现代创意评比金奖、第42届山东省陶瓷艺术设计创新评比金奖和“一带一路”第二届中国刻瓷艺术作品设计创新评比金奖。张新中数十年如一日，沉浸于自己酷爱的陶瓷艺术中，辛勤耕耘了三十余载，并信马由缰，渐次进入艺术收获鼎盛期。2018年，经评委的评审和多方考察论证，由中国杰出陶瓷艺术家评审委员会、中国收藏家协会陶瓷收藏委员会、中国陶瓷协会为张新中取得的艺术成就联合授予“中国杰出陶瓷创作艺术家”即“中国陶瓷创作艺术大师”。有观点认为，六十年代，石可把刻瓷引入淄博；七十年代，张明文首创陶瓷微刻、薄胎刻瓷，实现淄博刻瓷产业化；八十年代，冯乃江首创浮雕刻瓷；九十年代，张新中开创匣钵泥堆雕刻瓷与喷彩刻瓷，以《淄博年鉴》为证……

当下，第二届陶琉节上年轻的刻瓷者已然年过半百，博山陶瓷厂早已成为历史记忆，平心而论，是当年的博陶，博陶研究所，那些不计名利在陶镇躬耕一生的老一辈陶瓷艺人，以丰厚的陶瓷艺术滋养，传授给他，成就了他，成就了像他一样的无数陶瓷艺术守艺人、殉道者，形成中华文明传承过程中一个令人肃然起敬的守艺人群像，值得向他们致敬！

一千年前，苏轼因为“乌台诗案”被贬黄州，开始了他一生颠沛流离的开始，是时，也预示着其人生和艺术进入了空前绝后的黄金时期，有《定风波》传世，词中有：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”忽然觉得，作为艺术家，守艺人，工匠，循规蹈矩是一种天职，我行我素更是一种禀赋。艺术，都需要灵感发生，只有那些不安于现状，始终孜孜以求、上下求索的人，才有可能得到灵感的恩赐。有时候，守分就是不守分；有时候，不守分就是守分。

张新中大师就是这样一种人。

2019年3月27日