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山西刻瓷大师毛晋丰:慢工出细活 大师本天成

发布时间:2016-05-30 08:46 来源:山西青年报 作者:田璐 编辑:于汛 
摘要 “刻瓷是集绘画、书法、雕刻于一身,集笔、墨、色、刀为一体的汉族传统艺术。用特制刀具在陶盘、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案。”毛晋丰拿出一件半成品,向记者讲述了技艺的大致流程。

以瓷为纸,以刀代笔,或刻或凿,在陶盘上刻画,这项纯手工技艺名为刻瓷。因触有手感,观有笔墨,被人们称为“陶瓷上的绣花”。在山西,有位能工巧匠,他就是中国刻瓷艺术大师毛晋丰,经他手刻出的人物、动物、山水等刻瓷作品图像生动,拙中藏巧,栩栩如生,自然崩裂中形成了一系列完美又精细的图案,体现出了一种人文情怀,他的作品被国内多位名人收藏。“刻瓷除了要有良好的绘画基本功,还要有悟性。刻瓷过程中也要有变化,这样刻出的画面才会有灵气。”10月4日,在毛晋丰的工作室里,他向记者介绍了刻瓷艺术。

秦汉称“剥玉”

刻瓷艺术是一种古老的汉民族传统手工艺。在秦汉时期,便有了剥凿瓷釉的方法,称为 “剥玉”。从魏晋开始,随着陶瓷业的发展,大量精美瓷器出现,帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余,很想把咏诗题文的墨迹留存于其上,以便永久保存。

“当时刻瓷最先出现于北京。琉璃厂的工人发现陶瓷碰撞后,留下的痕迹很有层次感,经过套色加工后便形成了最初的刻瓷作品。”毛晋丰说。

现存最早的刻瓷是清代道光年间的。同治至光绪年间,北京的书画家邓石如、华法在瓷器上自写自画自刻,促进了刻瓷的发展。后来,这项技艺逐渐在河南、山东等地兴起,之后才流入山西。

刻瓷,因其精湛的雕刻技艺和不朽的艺术价值,充分体现了古代汉族劳动人民的勤劳智慧和卓越才能。

慢工出细活

毛晋丰的金峰刻瓷工作室,只有十平方米大小。然而,在这片小小的天地里,产生了许许多多精致的刻瓷作品。目前,他的刻瓷作品以人物为主,山水为辅,并且推出了伟人系列、历史人物系列、著名影视演员系列等作品。

不了解这门艺术的人,乍一看他的作品,以为是用画笔勾勒出来的。走近一看,用手触摸,整幅画面有种磨砂质感,方才恍然大悟,这是陶盘彩釉和白色底胎间一种艺术的完美融合。惊叹之余,直呼神奇。

“刻瓷是集绘画、书法、雕刻于一身,集笔、墨、色、刀为一体的汉族传统艺术。用特制刀具在陶盘、瓷板表面刻划、凿镌各种形象和图案。”毛晋丰拿出一件半成品,向记者讲述了技艺的大致流程。

他以人物为例,大致流程需要构图、破釉、过渡成型等步骤。交谈间,毛晋丰拿起画笔,在一个彩釉陶盘上,按照比例画出了人物的大概结构。随后,他拿起刻刀,先由眼睛入手,逐步勾勒出眼睛的轮廓。此时,耳边响起了叮叮当当声,刻刀与陶盘之间的撞击,听上去特别清脆。殊不知,一只眼睛的刻画,要花上一天时间,才能达到最终效果。

“一刀下去,破釉的厚度大约在1到2毫米之间。”毛晋丰强调,破釉绝非一朝一夕能练成的,全凭手工艺者多年来积累的经验。如果力度太大,就会出现崩瓷的问题,一个盘子就彻底毁了,连修补的余地都没有。

此外,过渡的地方,需要一层一层地凿刻,才能显出立体感。毛晋丰有些作品,光剥皮就剥了15层。毛晋丰说,刻瓷时会采用增减法的方式,让图案与陶盘融为一体,所以要有一定的美术功底。

毛晋丰所用的特制刀具,是用高碳钢和金刚钻石焊接而制成,顶端呈锥状,便于在坚硬的瓷器表面刻、凿。

最后,人物雕刻成型后,还会做一定的整形修正,丰富画面的层次感。

“刻瓷的最佳时间,是有自然光的时候。所以,人物大致花费半个多月时间,山水需要10余天,复杂的作品大概需要2个月时间来完成。”慢工出细活,看上去简单的几个步骤,操作起来如此复杂。毛晋丰的朋友常说他,一个豪爽的人,竟也有细致入微的一面。

大师本天成

陶盘彩釉与白色底胎的完美结合,形成了一种浑然天成的效果,充分体现了刻瓷艺术的魅力。刻瓷作品不仅能永久保存,还使作品极具艺术价值和收藏价值。用这种方法刻制的作品,要求手工艺者具备深厚的素描基础、扎实的刻瓷技艺,以及精确把握整体画面的能力。

毛晋丰从小对书法、绘画有着极大兴趣,他把这种情结归咎于长辈历来用毛笔写字。初中毕业后,他有幸认识了一些在书画方面有所成就的老师,为他指引了艺术道路,让他加深了对艺术的追求。

直到2004年,机缘巧合下他认识了一位来自山东的刻瓷老师,再度勾起了他对艺术的追求。然而,碍于这项技艺是内传,老师不愿收弟子。为此,毛晋丰没少下功夫,三天两头就跑到老师家,一边看老师刻瓷,一边把步骤铭记于心,回家后刻苦练习。

最初,因为拿捏不住力度,毛晋丰在雕刻时总会出现崩瓷现象。一次,他在刻画一个人物嘴部时,力度太大,直接刻下一块绿豆大小的瓷片,整个瓷盘就彻底毁掉了。“陶盘都是从山东进回来的,一个差不多几十元。”毛晋丰说,那时的他在官地煤矿工作,经济条件有限。后来,为了防止崩盘,他都会事先在陶盘底部刻上名字,测试陶盘的硬度。

最终,经过多年钻研,毛晋丰终于形成了自己的刻瓷风格,并成为了山西乃至全国杰出的刻瓷雕刻大师。他还擅长宋徽宗瘦金体书法,在书画界享有美誉。

悟性加耐心

采访中,毛晋丰一再强调,学习刻瓷最重要的是有悟性和耐心。这是他教授徒弟、传承技艺的基本要求。

在他从艺的11年里,曾有一些年轻人慕名而来学艺,但都半途而废,失败的唯一原因就是没有耐心。

毛晋丰告诉记者,之前有两位年轻人拜他为师,不到半个月就放弃了。虽说他们有一定的绘画基本功,但在刻瓷的过程中总是静不下心来。毛晋丰理解年轻人的抵触 心理,他也曾有过这样的经历,但只要能从这个阶段走过来,必定会成功。此外,山东地区已形成了教学规模,在山西传承还有待时间的检验。

如今,对于毛晋丰来说,唯一的爱好就是刻瓷书画。刻瓷时坐得累了,他会站起身到书桌上写字。“一个人追求什么,没有错,重点是能够爬到顶峰,那才是佼佼者。有真本事在手,付出再大辛苦,终究是有回报的。”毛晋丰不追求名利,只追求艺术境界,他认为一个手工艺者只有戒骄戒躁,深入研究中国传统文化,中国的这些民间瑰宝才会有所发展。(本文原刊于2015.11.11山西青年报)

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关键词: 山西刻瓷 毛晋丰 刻瓷

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