当第一枚金刚石刻刀触及素瓷表面时，我忽然理解了“白手起家”的悖论——在这片洁白如雪的瓷坯上，所有创作都从零开始。参加中国刻瓷技艺创新人才培训的一个多月，与其说是学习技艺，不如说是经历了一场关于物质与精神双重淬炼的修行。在这里，每道刻痕都是与历史的对话，每处刀法都是对传统的解构与重组。

培训伊始，我初次接触“单刀侧锋”技法便颠覆了我的认知。手持刻刀如执毛笔，刀锋在瓷面流转间，时而如屋漏痕般沉着，时而如折钗股般刚劲。这种将中国书画美学融入硬质雕刻的跨界思维，让我意识到刻瓷艺术本质上是二维平面与三维空间的辩证运动——既要藏锋于画内，又要露锋于刀外。在反复练习中，我逐渐领悟到控制下刀角度的微妙：30度角产生秀润的线条，60度角则形成犀利的棱面，而手腕的提按更是决定气韵生动的关键。不同陶瓷的尝试经历阶段让我彻底打破了“瓷坚不可摧”的固有印象。当刻瓷机在瓷盘上镂出细微毫米的线条时，传统工艺与现代科技的碰撞迸发出令人战栗的美感，这种“科技加持手作”的模式，正是非遗活态传承的生动注脚。

结业作品创作阶段，我尝试将设计学的立体构成与刻瓷结合。当一艘小渔船跨越时空的山海，在瓷板表面呈现穿插的构图效果时，我突然懂得李可染先生“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”的真谛。曾经在淄博陶琉学术研讨会上，有位青年学者提问“传统工艺的现代性转换”，经过这段时间的学习，我想我的回答是：就像窑变不可复制却可控，创新不是对传统的背叛，而是在更高维度上的回归。

如今培训已接近尾声，但刻刀划过瓷器的清脆声响仍在深夜工作室回荡，提醒我每个时代都需要守望者在器物流转中，坚守那份属于东方美学的精神胎记。

从7月11日报到到8月20日结课，近四十天的刻瓷培训像一场瓷上修行。

初在大师工作室看李梓源等名家作品，便被刻刀与瓷面碰撞的韵律打动。董善习老师讲的“刀随瓷走”让我改了蛮力，侯刚老师教花鸟刻法时，连“刻瓷需有透气留白”的细节都倾囊相授——原来刻瓷不只是技法，更是对瓷性的理解。

最惊喜是跨界课，远宏老师讲“融合创新”时，我试着把淄博街景采风的素材融入刻瓷，用丁邦海老师教的深色釉技法刻人物肖像，虽不完美，却懂了“创新是老手艺的新呼吸”。

如今刻刀握得稳了，更记着王一君老师说的“刻瓷要刻进生活”。让刻瓷在指尖连着传承，也向着当下。

刻瓷之艺，以刀代笔，以瓷为纸，自有其独特风骨。此番得缘参与国家艺术基金项目，实乃幸事。

首先谨谢怀康教授主持的《中国刻瓷技艺创新人才培训》项目，其间所学所悟，令我受益匪浅。更蒙诸位艺术大家倾囊相授独门绝技，言传身教间，使淄博刻瓷这门齐鲁瑰宝得以薪火相传、生生不息。

初入刻瓷研修班，见案头瓷坯莹白，刀凿森然，方知此艺非仅“刻”字可概。月余光阴，得遇诸位师友，始悟瓷有性，刀有灵——老师执刀如握笔，起落间见中锋侧锋，似将千年笔墨意趣凝于方寸瓷面；同窗论艺时，闻刻刀瓷片撞击金石鸣乐与刻痕呼应，或究现代设计与传统纹样相契，皆有灼见。

指尖执刀愈久，愈觉每道痕皆是对话：与古人心神交会，与瓷坯肌理相商，与自我心性相磨。国家艺术基金搭此雅台，让散珠成串，实乃艺途幸事。临别收刀，瓷上留痕浅浅，心中所得深深。

津派华氏刻瓷，融诗书画印于瓷间，韩天衡先生赞其“四绝一统”，范曾先生亦评以“盘中罗万物，笔下有乾坤”，诚为至誉。我忝为津派华氏刻瓷技艺传承人，愿将淄博刻瓷之法与刻瓷陶彩之艺相糅合，于传承中求新境，使这门技艺更添丰韵。续传这份“铁笔生花”的文脉，愿以市场化之途传刻瓷之艺，令这份独特韵致为更多人所识、所赏，方不辜负此番与技艺的相逢之缘。