泥土与刀锋——在淄博刻瓷艺术中的四十日蜕变

一、引言：初入刻瓷世界的懵懂与期待

今年夏日，当我踏上淄博这片古老而又现代的土地时，对即将开始的四十天刻瓷学习充满无限遐想。淄博，这座以陶瓷闻名于世的城市，空气中似乎都弥漫着泥土与窑火的气息。我从未想过，在接下来的日子里，这块土地将如何以它特有的方式，在我的生命中刻下不可磨灭的印记。刻瓷——这门古老而精致的艺术，将从一个陌生的名词，逐渐转化为我手中触感、心中感悟的生命体验。

二、技艺探索：从零开始的认识与掌握

第一阶段：认知基础与工具熟悉（第1—10天）

最初的十天是充满新奇与挑战的。我第一次系统地了解了刻瓷艺术的起源与发展，学习了淄博刻瓷特有的地域风格与工艺特点。导师们从最基本的工具介绍开始——刻刀的种类与用途，握刀的姿势与力度，釉面的特性与处理，每一件工具都被赋予了生命与使命。

我最难忘的是第一次拿起刻刀的那一刻。刀尖在光滑的瓷面上划过，发出细微而清脆的声音，那种感觉既令人兴奋又令人敬畏。起初，我的手不停颤抖，线条歪歪扭扭，但我记得李老师说：“不要怕犯错，每一道不该出现的划痕都是通往精准的必经之路。”这十天，我从连直线都刻不直，到能够完成简单的几何图案，这个过程虽然艰辛，却奠定了我后续学习的基础。

第二阶段：技法学习与初步实践（第11—25天）

随着基本功的逐步建立，我们开始学习具体的刻瓷技法。淄博刻瓷以其精细、写意并重的特点著称，我们先后学习了线刻、点刻、面刻等多种技法。每一种技法都要求不同的力度、角度和节奏，我常常一坐就是几个小时，专注于手中的瓷器与刻刀。

在这十五天里，我完成了不少作品，虽然线条还不够流畅，构图也显稚嫩，但是每件都在进步，我感受到了前所未有的成就感。

第三阶段：创作实践与风格探索（第26—40天）

最后的十五天是我们将所学融会贯通的阶段。在导师们的指导下，我们开始尝试运用所学知识进行创作。这个过程远比单纯模仿要困难得多。从构思、草图、转印到雕刻，每一步都需要反复推敲与调整。

我选择以“山水”为主题进行创作，试图将中国传统山水画的意境与刻瓷工艺相结合。这个过程充满了挑战——如何用刻刀表现山石的质感？如何通过线条的疏密营造空间感？如何在坚硬的瓷面上传达水墨的韵味？

老师们在这个阶段给予了我极大地帮助。不仅教我如何运用不同刀法表现不同质感，还分享了他们多年创作的心得：“艺术创作不是技术的堆砌，而是心灵的表达。你的刀下有你对山水的理解，有你的情感起伏，有你的生命体验。”这番话让我茅塞顿开，我不再只是机械地复制图案，而是尝试通过刻刀表达我对自然、对生命的理解。

最终作品完成的那一刻，我凝视着瓷盘上那些由我亲手刻出的山峦、流水、树木，仿佛看到了这四十天来的每一个清晨与黄昏，每一次挫折与突破，每一位老师的悉心指导，都凝固在了这方寸之间。

三、心灵感悟：刻瓷艺术中的生命哲学

1. 耐心与专注地修炼

刻瓷是一门极其需要耐心与专注的艺术。一个小小的失误就可能毁掉数日的努力。在无数次因一时分心而前功尽弃后，我逐渐学会了如何让自己完全沉浸在创作中，如何与手中的瓷器和刻刀建立深刻的连接。这种专注力的培养，不仅适用于刻瓷，也将对我未来的学习和生活产生深远影响。

2. 接受不完美中的完美

瓷器是脆弱的，刻瓷过程中难免会出现意外的崩裂或划痕。起初，我总是为此沮丧不已，试图掩盖或修正每一个“错误”。但导师们教我，有时这些“意外”反而能为作品增添独特的韵味与生命力。“真正的艺术不是毫无瑕疵的完美，而是在有限条件下创造出的无限可能。接受不完美，在不完美中发现美，这是刻瓷教给我们的人生智慧。”这种对“不完美”的接纳与转化，让我对艺术与生活都有了全新的认识。

3. 传统与创新的平衡

淄博刻瓷有着深厚的传统底蕴，但导师们从未要求我们墨守成规。相反，他们鼓励我们在尊重传统的基础上大胆创新。在这四十天里，我看到了老一辈艺术家如何将传统技法与现代审美相结合，创作出既有传统韵味又具时代感的作品。这种对传统的尊重与创新的勇气，是我在淄博学到的最宝贵的财富之一。

四、师恩难忘：那些点亮我艺术之路的人们

在这四十天里，我有幸遇到了多位德艺双馨的导师。他们不仅技艺精湛，更有着高尚的人格魅力和深厚的艺术修养。

董善习老师是我的启蒙导师，他总是耐心细致，循循善诱。为我写下了“晴耕雨读”这句话，让我受益匪浅，艺术没有捷径，唯有精益求精。

还有那些一起学习的同伴们，我们互相鼓励、互相学习、互相批评，在切磋中共同进步。这份同窗之情，也是我在淄博收获的宝贵财富。

五、展望未来：刻瓷艺术在我生命中的延续

四十天的学习即将结束，但这并不意味着我与刻瓷的缘分就此终结。相反，这只是一个开始。刻瓷已经以我未曾预料的方式，渗透到我的生活与思维中。

我计划将刻瓷作为一项长期的爱好与修行，继续深入学习与实践。我也希望能将在这里学到的耐心、专注、创新精神运用到我的专业学习和未来的工作中。也许有一天，我能够创作出真正属于自己的刻瓷作品，为这门古老艺术的传承与发展贡献微薄之力。

更重要的是，刻瓷教给我的不仅是技艺，更是一种生活态度和思维方式。在未来的日子里，当我面对困难和挑战时，我会想起在刻瓷室里的那些时刻——如何小心翼翼地落刀，如何耐心地一点一点推进，如何在意外发生时灵活调整，如何在看似无路时创造新径。这些经验将成为我人生路上的宝贵财富。

六、结语：泥土与刀锋的启示

四十天前，我带着好奇与期待来到淄博；四十天后，我将带着满满的收获与思考离开。刻瓷这门艺术，以其独特的方式，教会了我许多课堂上学不到的东西——关于耐心与专注，关于传统与创新，关于完美与不完美，关于艺术与生活。

手中的刻刀与瓷器的每一次接触，都是一次对话，一次探索，一次创造。泥土经过烈火成为瓷器，瓷器经过刻刀成为艺术，而我经过这四十天的学习，也在悄然发生着改变。我学会了在快节奏的生活中慢下来，在浮躁的世界里沉静下来，在标准化的时代里寻找个性表达。

感谢淄博这片土地，感谢每一位悉心指导的导师，感谢这段难忘的学习经历。这四十天，如同一把精致的刻刀，在我生命的瓷面上刻下了深深的印记。这些印记不会随时间褪色，反而会在岁月的打磨下愈发清晰、珍贵。

刀锋与泥土的对话仍在继续，而我已经准备好，将在这里学到的一切，转化为未来路上前行的力量。刻瓷艺术的精髓已经融入我的血脉，它将在我的手中、心中，继续生长、绽放，成为我生命中不可分割的一部分。

陈洁

江西省工艺美术师

陶瓷产品设计师

陶瓷综合装饰非遗传承人

江西省民间文艺家协会会员

第十二届中国陶瓷艺术大展金奖获得者

2022中国工艺美术产业发展大会“中鼎杯”创意设计作品大赛银奖获得者。