孙亚飞,80后新锐艺术家,自2014年从中央美院壁画系毕业后,他在绘画、壁画、刻瓷、音乐等多个艺术领域都有着自己独到的见解。他所创作的艺术作品得到了业内人士的普遍好评,更有多幅艺术作品被中央美院美术馆及澳大利亚白兔美术馆等国内外艺术机构和个人收藏。
　　第一次见到大飞的作品——《被盗走的童真》系列,就被深深地触动心弦,牢笼里被束缚住的梦想、被牵绊住的渴望,生动地呈现在观者眼前,这是一场作者与观者的对话,作品是最质朴、最真诚的语言。
　 　大飞的作品里看不到传统刻瓷画面的那种规整的图案,“我追求创作上的放松、遵从内心,跳出行业规范的牢笼,破坏即是再创造。”大飞告诉记者,他创作的目 的不在于结果,而在于过程,刻瓷本身就是一种创作,观者最终看到的只是创作的一部分,对他而言,作品创作完成,这个作品就“死了”。“艺术家所做的每一件 作品都是不完整的,它们需要人们去欣赏、感受,将这件作品补充完整。”大飞如是说。
　　陶瓷是高温下的产物,大飞的作品也融入了他的温度。他的作 品都来源于生活,记录了他的生活、他的思考。他说:“我喜欢以一种调侃的态度来表达自己对生活的看法,一个没有头的人,把乳房当作宠物遛弯,把眼球当玩物 抛来抛去,人与人之间的面具下的对话”。在创作的时候,他一直在做减法,将自己认为没有用的、装饰性的东西都去掉,刻瓷的刀工也拙一点,陶板也自己做,自 己上釉烧制,每一件刻瓷作品都是这样全部自己完成,纳入自己的温度。
　　在大飞的眼中,刻瓷是一场与陶瓷的破坏性的对话,它破坏了陶瓷的光鲜亮丽却又产生了另一种美,它像是一场战争,一刀一刀与陶瓷死磕、碰撞、侵蚀。这种死磕迎合了创作者的征服欲,但又需要心底最柔软的情感来呵护,这种拧巴的情感让他痴迷。
　　除了刻瓷,大飞还在做乐队、做刺青、做潮牌。他有一只自己的乐队,如同他的刻瓷作品,他会把自己的情绪和思想用作品表达出来,用声音传递给听众。大飞把自己的时间安排得很满,他很享受这种生活,在艺术的世界里自由的变化自己的角色,他在玩,在享受艺术。
　 　大飞热爱刻瓷,热爱淄博的刻瓷艺术,这种热爱是深入骨髓的。他希望将刻瓷艺术带到不同的地方去展示、交流、碰撞。他发现一个地域的本土文化对于一种新的 材质有潜移默化的影响,而这种影响直接会影响作品的面貌,这就出现了所谓的艺术心理定势。他希望与不同地域的艺术家合作,他期待着中国的民间手工艺与不同 地域的文化碰撞出来的崭新面貌。新报记者　卢雪娇