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民国最畅销瓷器长什么样子?民国粉彩人物绘画瓷图文赏析

发布时间:2016-07-01 09:57 来源:网络  编辑:于汛 
摘要 在景德镇,官窑消失,股份制制瓷业诞生,不少艺术家开始打破陈规,创造了不少新鲜的瓷器。尤其是当时的粉彩人物绘画瓷,更是成为了景德镇瓷器的主打商品。这些粉彩大致可以分为名人瓷、精品瓷和大众瓷三个大类。

在一个世纪之前,清朝覆亡,中华民国建立。作为一百年后的人实在难以想象当时的中国社会产生了多么巨大的变革。所幸,至少在新政权建立之初,一切都是百废待兴的状态,各种新的思想进入了中国,和大量中国的传统文化结合在一起,形成了独特的时代产物。

在景德镇,官窑消失,股份制制瓷业诞生,不少艺术家开始打破陈规,创造了不少新鲜的瓷器。尤其是当时的粉彩人物绘画瓷,更是成为了景德镇瓷器的主打商品。这些粉彩大致可以分为名人瓷、精品瓷和大众瓷三个大类。

名人瓷的代表人物有汪晓棠、王琦、方云峰、王大凡等。精品瓷是以传统及名人作品为模本,按照当时的市场需求和人们的审美心理,加以改进,贴近民众,开阔市场。这类瓷器大多精巧细致,很多落有前朝的年款、斋号及名人款。大众瓷则以民间日用品及当时流行的嫁妆货为主。其中嫁妆瓶的尺寸基本统一,高60厘米左右的称300件,高45厘米左右的称150件,高30厘米左右的称100件,高23厘米左右的称50件。“件”是陶瓷行业的专业用语,历来说法不一。一种说法:“件”是一种量具,根据施釉工用多少件釉,以件数来定工时;另一种说法:“件”是瓷器的体积、大小及高低,小件尺寸小,大件尺寸大。下面结合一些实物加以阐述:

一、名人瓷

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1. 粉彩四爱图四方倭角瓶

此瓶高33.3厘米,口径9.8×9.8厘米,瓶体为四方倭角形。口微侈、短颈、折肩、斜直腹、近底内收,深圈足。胎体较厚,胎质致密。通体施天青色釉,釉层光亮。腹部分别绘四组历史人物故事“四爱图”,即王羲之爱鹅、陶渊明爱菊、周茂叔爱莲、孟浩然爱梅。每组人物的左下方或右下方分别有红彩“汪”、“四如”、“晓棠”、“棣印”印章。画面人物结构准确、面容丰腴、美髯亮目、肃静传神。服饰的勾画,主要体现色彩与线条的有机结合,色彩不再是仅仅填在线与线之间,而是有所变化,近线处色彩深,依次渐渐变淡,显现出衣褶和明暗变化,由于色彩紧扣着线,线就更加突出了骨力,整体造型更加富有层次。

民国时期粉彩瓷绘受中国画影响,绘画大师以瓷代纸,瓷绘工艺出现了国画艺术效果,并成为一种时尚,得到社会的广泛承认。汪晓棠是当时最具代表的人物之一,其作品胎质洁白细腻,圆器胎质较薄,方形及多边形胎质较厚。釉、彩选料精细,釉面光亮润泽,敷色大多淡雅明快,一般浓彩作为点睛。装饰题材以传统人物故事为主,构图简练,景致点缀很少,也有的不加景致,专一突出人物。

汪晓棠(1885—1924年),江西婺源人,字晓棠,名棣,又名棣华,号龙山樵子,斋名“彤云山房”。少年时在杭州以绘画为生,后到景德镇绘瓷,以粉彩工笔人物著称。曾任“瓷业美术研究社”副社长,是绘制“洪宪”瓷器的奠基之人。

汪晓棠属英年早逝,传世品不多。但由于他才艺超群,作品深受世人青睐,又是民国初年景德镇粉彩瓷绘的奠基人,民国以来仿品很多,有的照原本摹仿,图案纹饰及落款、印章一丝不差,有的改头换面,图案、落款、印章只选其一。鉴定时一定要全面综合分析,以免失误。

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2. 粉彩钟馗濯足纹花口瓶

此瓶花口翻沿、束长颈,溜肩弧腹,腹下部内收,底部外撇。腹部绘钟馗着短裤,单腿站立水中濯脚。另一侧墨书题“树举腰剑两三尺,衣冠浣净水中潮。龙集己巳年初冬月,西昌迷道人王琦写于珠山客次”。另有红彩“西昌王琦”及“斋”方章两枚。

此花口瓶胎质细密洁白,胎坯较薄。釉层薄厚均匀,光润明亮。器型别致,花口、腹部有压印凹线条纹,制作精细工整,是民国时期创新器型。

王琦(1884—1937年),江西新建县人,号碧珍,别号迷道人、迷散人,斋名斋。17岁到景德镇以捏面人为生,后以钱慧安画为图稿绘瓷板画,中年以后摹仿黄慎之法改画写意人物,在人物头部处理上又吸收了西画中“色彩透视”的方法,故又有“西法头子”之称。人物刻画形神兼备,是景德镇“珠山八友”中影响最大,成就最高的瓷绘艺人。

二、精品瓷

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1. 粉彩仕女纹狮耳瓶

此瓶通高30厘米,口径9厘米。整体由盖与器身上下两部分组成。盖为平顶钮、斜面。直颈溜肩,球形腹,足外撇。盖钮、面、颈采用镂空手法,分别镂雕斜条纹、古钱纹及直条纹,并施有红彩及粉红色彩。盖面、颈及足部分别以墨彩绘忍冬纹、联珠纹、如意纹及璎珞纹。腹部主体纹饰为仕女攻读图,三人手持书卷围石几而坐,二侍从持扇一旁站立,人物刻划细腻俊俏、神态各异。器底部有“乾隆年制”四字款。

此瓶胎质洁白细腻,胎壁薄厚适中。通体施透明白釉,洁白光亮。色彩渲染,薄厚匀称,浓淡和谐,艳而不俗。器型为民国时期新器型,据器盖镂空透雕工艺分析,这类器物应是香薰之类的器物。

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2. 粉彩春牛图瓶

此瓶高19厘米,口径6厘米。侈口束颈,丰肩鼓腹,矮圈足。主体纹饰为三个活泼的牧童,两个头顶竹笠,一个头束发髻,手托一春燕窃窃私语,生动有趣,活泼可爱,二牛身躯肥壮,憨厚温顺,步履稳健惬意地缓步前行。肩上墨彩题句:“风光新社燕,时节旧春农。”下有红彩“蒽高”、“志远”方章两枚。右上角有红彩“仁化”椭圆形章一枚。器底部有“乾隆年制”四字款。孩童脸庞轮廓转折点染,眉、眼、鼻、唇的大小微变,二牛不同的毛色、姿态、各自的眼神,那种憨诚、沉着、放达、执拗的性格,作者都带入笔端,运笔着色都注意到准确性。

这种器型有乾隆螭耳尊瓶的遗风,颈较短,溜肩改为丰肩,在传统器型上略加改制,就成为民国时期的新器型。春牛图设色浓重艳丽,仿古意趣浓烈,颇有官窑制作的遗韵,是民国仿乾隆的精细之作。

三、大众瓷

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1. 粉彩三国人物收降川将纹瓶一对

此对瓶高59厘米,口径26厘米,底径17厘米。敞口束颈,溜肩,长弧腹,下承浅圈足。颈部贴饰镂空片形双耳。腹部绘二川将吴懿、李严,跪地降伏,刀、枪缴地,战马脱缰、刘备施礼相迎。颈部墨彩书“收降川将”四字。另一面墨书题名“三国纷纷刀兵闹,每日思想计千条,欲把狼烟尽行扫,才得四海乐唐尧。余荣顺出品”。下方有红彩小方章一枚。

民国时期这类瓷器图案很受广大民众喜爱,习惯称为“刀马人”,多选自古典名著中精彩场景。要求作者不但要有深厚的文学基础,还要有扎实的绘画技艺,人物刻画要贴近文学作品的真实内容,还要把战场上武将那种威武雄健阳刚之气描绘出来。虽然这类瓷器属大众瓷,但在图案设计和绘画技巧上也非常严格的,也比较讲究。

“收降川将”为刘备占据荆州后,企图向四川扩充势力,当时四川刘璋抗击曹操,迎接刘备入蜀。建安十七年两人产生矛盾,冲突不断,刘备进兵广汉,川将吴懿、李严投降刘备,随后刘备兵围成都,刘璋投降,四川归刘备。画面描绘川将吴懿、李严投降刘备的故事。

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2. 粉彩麻姑献寿纹观音尊

此器高59.5厘米,口径19厘米,底径20.2厘米。撇口束颈,丰肩,长弧腹,腹下部内敛,近底外侈,下承浅圈足。麻姑肩着镢头、花篮,缓步前行,一梅花鹿口衔灵芝正与主人回头相望。麻姑献寿是我国传统题材,与灵芝、寿桃与梅花鹿组成吉祥图案,象征福寿如意的美好愿望。民国时期祝寿宴庆,晚辈大多用这种题材奉送长辈。另一侧墨彩草书题诗:“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。”

此类尊由于器型硕大,多采用分段轮制而后粘接的方法,颈部大多有明显的接痕。通体施透明白釉,圈足处无釉,釉色白中微微泛青色,局部有细小的黑色斑点。这类器型属传统器型,民国时期最为多见,虽为嫁妆瓷,但在图案设计、设色、绘画等方面都比较讲究,是此时期大众瓷中的时尚品种之一。

清代晚期流行浅绛彩瓷,设色淡雅,瓷绘技法放逸洒脱,瓷面上有图画般艺术效果,深受文人及书画家的喜爱。但由于浅绛彩在釉面上粘结不甚牢固,耐磨性能差,易于脱落,俗称“脱彩”,从而影响观瞻,民国初年浅绛彩走向衰落。据《景德镇陶瓷史稿》记述浅绛入民国后已逐渐失传。

通过以上介绍的民国人物绘画瓷器不难看出,自浅绛彩风行之后,继而兴起的是民国新粉彩瓷,一批颇有实力的书画家和瓷绘教育家出现在景德镇瓷绘艺坛。他们着重绘法技法与彩料的巧妙结合,在瓷面上勾勒、抹、点画,尽力发挥粉彩华滋晶亮的工艺特征,又充分展现绘画的个人技巧,将兼工带写的绘画与细腻的粉彩完美结合,笔意隽逸,手法多变,格调高雅,细致入微地刻画了人物的性格和内心情感。这时期的新粉彩作品,有继承也有创新,达到了纸绢上所表现的艺术效果,既迎合了时代的审美情趣,又满足了艺术品市场的需求,给民国时期的景德镇瓷业带来了勃勃生机与活力。

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关键词: 民国 瓷器 艺术

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