近日，“琉光璃彩——淄博琉璃艺术展”在中国国家博物馆盛大开展，众多琉璃艺术佳作竞相绽放。其中，名为《纸鸢》的琉璃彩绘作品格外吸睛，其色彩鲜明、人物表情灵动鲜活，与鸡油黄花瓶相得益彰，尽显东方韵味，散发独特魅力。这件作品的创作者，正是陶瓷彩绘艺术家李洪梅。

李洪梅，1975年出生于博山，自幼便与美术结下不解之缘。小时候，色彩和线条于她而言有着神奇的魔力，一画画便沉浸其中，忘却时间。她觉得色彩能够诉说故事，迫不及待地想用画笔记录。1990年，她有幸拜山东省陶瓷艺术大师李昌莲为师，系统学习陶瓷釉上彩绘工笔画。师父教得细致，她深知基本功的重要性，每日刻苦练习。“师父说基本功是基础，打牢才能走远，我一直牢记。”李洪梅对记者说。

李洪梅的作品以釉上彩绘为主，尤其擅长在烧制好的瓶子上作画。她坚信工笔画魅力独特，创作时对色彩搭配极为用心。“调色是与色彩的对话，勾勒是对艺术虔诚的表达。色彩有生命，不同组合传达不同情感，我会反复尝试调出理想的颜色，希望观者能感受美好。”她说道。绘制完成后，作品需再次入窑经850摄氏度高温烤制，烤制后的画面与釉面相互渗透，作品与器型和谐统一，釉面光亮如镜。“看着作品在窑炉中蜕变，最终呈现完美效果，那种喜悦和成就感难以言表，就像看着自己的孩子长大变优秀。”她的脸上洋溢着幸福。

在艺术探索上，李洪梅从未停止创新的脚步。她带领团队不断尝试，并融合工笔与写意风格，经过两年多日夜钻研和反复实践，终于掌握了完整的工艺流程。看到第一件满意的作品诞生，她感慨万千：“那一刻，辛苦都没了，我们为陶瓷彩绘开辟了新道路。”

不仅如此，经过两年多的反复实验与烧制，李洪梅终于在2020年成功掌握了琉璃彩绘的烧制技艺，使釉上彩绘不止是在陶瓷上表现出来，在琉璃上也能绽放它的美丽，为淄博琉璃艺术又增添了一项装饰技艺，为淄博琉璃艺术锦上添花。

李洪梅的作品艺术性强，屡获全国及各省市评比活动殊荣，还被众多艺术爱好者收藏。看到作品被喜爱，她欣慰不已：“这说明努力没白费，也激励我创作更好的作品，大家认可就是对我最大的鼓励。”

作为山东省工艺美术协会和陶瓷行业协会会员，李洪梅荣获淄博市工艺美术大师、陶瓷艺术大师等称号，还多次获得“淄博市有突出贡献的技师”“山东省轻工行业首席技师”等荣誉。但她并未满足，而是将这些荣誉当作新起点，继续努力前行。

李洪梅深知技艺传承的重要性。在继承传统的基础上，她融合现代设计理念，赋予古老工艺新的生命力，作品充分体现“守正创新”的理念。“传统技艺是根，不能丢。时代在发展，我们要与时俱进，让古老技艺焕发活力，让更多人了解和喜爱陶瓷彩绘艺术。”她坚定表示。

如今，李洪梅在陶瓷彩绘领域已取得显著成就，但她深知，陶瓷彩绘艺术博大精深，还有许多未知等待她去发掘。未来，她将继续坚守初心，不断探索创新，为陶瓷艺术发展注入新活力，让陶瓷彩绘这门承载着东方智慧与美学的古老艺术，在岁月的长河中继续流淌，传承不息。