尹大中老师以自身艺术作品为切入点，从陶琉彩热熔艺术、高温颜色釉艺术、刻瓷艺术作品以及陶瓷彩绘艺术作品四方面作了详细讲解。

授课过程中，尹大中老师首先对陶琉彩热熔艺术和高温颜色釉艺术进行讲解。他指出：陶琉彩热熔技艺主要致力于探索陶瓷与琉璃在平面上的融合。想要达到此效果需要攻克热熔结合的技术难题，深入分析材料、工艺特性，方能实现融合，进而展现其独特的审美价值。

高温颜色釉艺术以其无穷的变幻激发着无限创作灵感，其创作过程充满未知，每一次尝试都是一段新奇的艺术之旅，需要于实践中求新，于创新中求精。尹大中老师在把握与释放艺术创作的偶然性之间探寻艺术本质。

他着重讲解了刻瓷艺术——这颗镶嵌在陶瓷装饰史上的璀璨明珠。他不仅梳理了刻瓷在淄博悠久陶瓷文化历史中的重要地位，更以学院派视角切入，探讨传统刻瓷创作中可能存在的局限性，并积极探索艺术创新的突破口。其刻瓷作品正是这一创新理念的杰出实践：《徽州民居》于2011年9月，荣获“海瓷艺术杯”山东陶瓷艺术设计创新评比“银奖”；《皖南民居》于2016年，举办的“中国刻瓷艺术作品大赛”中，凭借其卓越的艺术创新与设计表现，一举斩获“金奖”荣誉。

近年来，他深耕釉上、釉下彩绘领域，持续进行艺术语言的探索与突破。创造性地选用淄博耐高温钢笔墨水作为新媒介，大胆将抽象构成、现代色彩关系等绘画元素融入创作中。这种跨界的融合不仅赋予作品鲜明的时代气息和独特的视觉张力，更拓展了陶瓷彩绘的表现维度，为传统工艺注入了当代活力，创作出一系列兼具创新性与艺术价值的独特佳作。

此次学习使用瓷板进行创作，使得学员们热情高涨。尹大中老师教学态度一丝不苟且高度负责，从工具使用、刀法力度到构图布局，皆耐心细致地示范、讲解、指导，认真点评、严格要求每位学员的作品。他严谨的治学精神和倾囊相授的热忱，不仅让学员们掌握刻瓷技艺的精髓，更让学员们体会到传统工艺的严谨与魅力。

怀揣着对陶瓷艺术的向往，我从雪域圣城拉萨来到齐鲁大地山东，有幸参与了国家艺术基金刻瓷艺术人才培养项目。这段宝贵的学习经历，特别是尹大中老师的倾囊相授，为我打开了刻瓷艺术的全新视界。

尹老师深厚的学养和实践经验令人折服。他对淄博传统颜色釉古朴韵味与景德镇高温颜色釉绚丽窑变的深入解析，让我深刻理解了不同地域釉料的特性及其在艺术表现上的无限可能。这种对材料的精微把握，是创作出具有深度作品的基石。

尤为精彩的是尹老师对建筑类刻瓷艺术作品分享。他不仅展示了他多年创作作品，更细致剖析了其创作理念与技法核心。他反复强调画面语言的构建，特别是疏密排布、点线穿插的运用法则。通过刀尖在瓷面上轻重、缓急、疏密的精准控制，他成功地将建筑的厚重结构、空间层次乃至光影流动，转化为瓷板上充满韵律感的线条与肌理。这种化坚硬为灵动、赋予瓷器以建筑美学的功力，展现了刻瓷艺术独特的魅力。

尹老师对作品的精益求精与极致专注，给我留下了最深的烙印。他讲述为追求一个理想的釉色效果或一道精准的刀痕，反复试验、不断打磨的故事，生动诠释了“工匠精神”的真谛。这种近乎苛刻的自我要求和对艺术完美的执着追求，深深震撼并感染了我。

此次山东之行，收获远超预期。尹大中老师的教导，不仅在于技法的传授，更在于艺术理念的启迪和匠人精神的熏陶。我将带着这份沉甸甸的收获回到拉萨，继续潜心钻研刻瓷技艺，努力将所学融入创作，探索具有高原特色的刻瓷表达，并积极分享这门古老而精妙的艺术，让雪域高原也能绽放刻瓷之花。

尹大中老师的本次课程主要从陶琉彩热熔艺术、高温颜色釉艺术、刻瓷艺术作品、陶瓷彩绘艺术作品这四个板块展开。老师讲授了丰富的陶瓷装饰技法，使我对刻瓷技法的创新发展有了更多思考。本次课程拓宽了我对陶瓷装饰体系的认知——刻瓷并非孤立存在，而是可以与窑变万千的色釉、细腻丰富的彩绘相互交融，共同构成丰富的艺术语言。

通过前期的实践，我深入体验了刻瓷的独特魅力：从掌握金刚刀运力的轻重缓急，到运用点刻、线刻、面刻塑造层次；从理解“以刀为笔，以瓷为纸”的理念，到感受刀痕与釉色碰撞的金石韵味。亲手运刀的过程让我真切体会到“心手相应”的工匠精神——每一次落刀都需全神贯注，在胎骨与釉面间寻找微妙的平衡。

尹老师的倾授使我认识到，刻瓷是融合传统技艺与当代审美的永恒艺术。未来我将持续精进，在刀与瓷的对话中探索更深层的表达。

尹大中老师在课程中分享的陶瓷艺术成果，让我深切感受到传统工艺与当代创新碰撞出的璀璨火花。他深耕陶瓷领域多年，从高温颜色釉的探索到刻瓷艺术的精研突破，再到陶琉彩热熔这一新兴方向的开拓，每一步都彰显着对陶瓷琉璃艺术的创新与突破。

同时，尹老师结合《徽州民居》《皖南民居》等作品，细致传授了刻瓷中刀法运用、画面层次营造等核心技法。更着重解析了如何将现代艺术理念融入传统刻瓷，让瓷面呈现出丰富的艺术张力。他强调传统工艺与当代艺术的融合创新，在瓷面刻画中既要坚守技艺根脉，更要注入时代精神，这让我深刻领悟到刻瓷不仅是技艺的展现，更是传统与创新碰撞的艺术表达。

未来，我将带着这份感悟继续刻瓷创作，既要以刀为笔、以瓷为纸，传承好千年技艺的精髓；更要尝试在题材、技法上寻求突破，让刻瓷艺术在当代语境中焕发新的生命力，让这份“瓷上乾坤”在时代浪潮中持续绽放光彩。