在中国陶瓷艺术大师史上,德艺双馨是陶艺评论群对董善习大师的共识。走近大师犹如面对一幅气势恢弘、绚丽到多彩的长卷,一座色彩斑斓、清香远逸的心灵花园,于赏心悦目中悟出董善习之所以为大师其卓尔不群之处。

手法独到　于瓷器上“刺绣”

大师作品《老书法家》

夏日午后,记者来到董善习工作室,见到室内有在手里细细把玩的精美瓷盘,也有硕大的大型瓷板插屏,还有各种各样的陶瓷花瓶,其中多以花鸟、梅花、动物 为主。在洁白如玉的花瓶上那些人物活灵活现,树木、云彩有油画的厚实感,让人情不自禁地用手感触。如他的作品《王者》,树丛之间,两只东北虎矗立其中,一 只双耳竖起,警觉四周,另一只踱步而行,虎视眈眈。两虎体态壮硕,毛发纹路清晰,虎掌厚实有力,更增添了虎啸山林的威猛气势。这是一个瓷器的世界,更是一 个书画艺术的世界。

以刀代笔,集书法、绘画、雕刻于一身的董善习在瓷器上面泼墨作画,一錾一錾将画笔所画的样稿雕刻成栩栩如生的艺术品。2009年,其作品《王者》获得 全国陶瓷琉璃艺术评比金奖,2010年《贵妃图》获得山东省工艺美术展评特等奖。2010年他荣获”中国陶瓷艺术大师”称号。

“刻瓷烤彩”　研创新工艺

大师作品《傲雪图》

在一次陶博会中,有位参观的老先生跟董善习说,他收藏的一件刻瓷作品《百寿图》有掉色迹象,这引起了董善习的关注。
中国刻瓷艺术已有300年历史,早期使用的赋色颜料主要以墨汁、国画颜料为主,后来改用油画颜料。墨汁、国画颜料等水溶颜料赋色后必须打一层蜡,现在 很少使用。油画颜料是现在刻瓷赋色普遍使用的颜料,因其干凅慢附着力强,丰富了色彩层次,增强了艺术感染力。但油画颜料也有其弊端,作品长时间放置后就颜 色就会发生变化。

2012年,董善习和山东硅院研究人员进行了详细地实验,在不同材质、不同颜料、多种温度的反复试验中,共同研创了“刻瓷烤彩”新工艺。即刻瓷作品镌 刻后使用陶瓷颜料赋色,再经过800度的高温烧制,作品可不怕水、不怕擦、不掉色,可使刻瓷工艺品“永葆青春”。在第十二届中国淄博国际陶瓷博览会上,此 工艺荣获金奖,还被专家赞为“刻瓷300年来一次质的飞跃”。

独辟蹊径　觅人生盛景

大师作品《春雪润铁骨》

人生盛景只给善于独辟蹊径的人。在陶瓷工艺界内,董善习的作品能够脱颖而出,其四十多年的熟练刻瓷技法是他人很难模仿的。他的风格特色是刻瓷和肌理绘 画的结合,采用最传统的钻石刀法。他将原来用在绘画上的“肌理”画法借鉴在刻瓷上,通过掌控颜料的流动与渗化,形成丰富多彩的自然纹理效果,从线条到色彩 等因素的不确定性及可变性使刻瓷上的颜色能够自然流动,现代感十足。在众多刻瓷艺术家中,董善习是少有能够突发奇想,善于创新的刻瓷人。

董善习说,一件作品的完成,需经过挑选器型、题材构思、画面落稿、镌刻刀法、赋色等多项流程。特别是“刻瓷彩烤”新工艺,瓷器材质较硬,但釉面光滑, 力量轻了,打滑。力量重了,往往能把釉面敲裂,入窑烧花,温度不适,瓷瓶炸裂,就会前功尽弃。“刻瓷讲究耐心,眼力、精力、手力需融汇交织,一并用之。” 董善习说,这也是陶瓷艺术的价值、魅力所在。

“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”的道理,董善习有更切身的感受。叮叮当当之间不仅仅是笔力的展示,更是对自己艺术功力的检验。高深造诣,以刀代笔,醉心创作,这是一个充满坚韧与美妙的过程。

董善习

大师简介:

董善习,1951年生于淄博淄川。中国陶瓷艺术大师,高级工艺美术师。1972年就职于山东淄博瓷厂,开始从事陶瓷艺术创作。1984年进修于中央工 艺美术学院。1988年赴澳大利亚举办刻瓷艺术展,1992年赴韩国举办刻瓷艺术展。董善习从事陶瓷艺术40多年,先后有50多件作品在省级以上展评中获 奖,多件作品被美国、日本、俄罗斯、德国、韩国等国家的友好人士收藏。